刘开渠 《蔡元培侧面浮雕像》 1986年 32×64cm 石膏浮雕
刘开渠(1904—1993),中国现代雕塑事业的开拓者。1928年,在蔡元培“以美育代宗教”思想的感召与鼎力支持下,他赴法国巴黎高等美术学校学习雕塑。归国后,他历任杭州艺专教授、中央美术学院副院长及中国美术馆首任馆长,并主持了人民英雄纪念碑浮雕创作,为中国现代美术教育与城市雕塑奠定了基石。
刘开渠的艺术生涯与蔡元培的美育思想紧密相连。蔡元培主张通过美育培养健全人格,刘开渠深受其影响,将雕塑视为塑造民族精神的重要工具。为铭记恩师,他多次为蔡元培塑像,其中《蔡元培侧面浮雕像》极具代表性。作品精准捕捉了蔡元培的侧面轮廓与深邃神态,巧妙融汇了西方古典雕塑的写实技法与中国传统雕塑简练的形象表现,生动诠释了蔡元培融汇中西、放眼世界的美育精神与学界泰斗风范。
郑锦 《狐狸》 1920年代 172×84cm 绢本设色
郑锦(1883-1959),字瑞锦,号褧裳,广东香山人。1902年留学日本,先后就读于京都市立美术工艺学校与京都市立绘画专门学校。1914年回国,随后在梁启超的推荐下任职于教育部。1917年,在蔡元培积极倡导下,郑锦奉命筹办中国第一所国立美术学校——北京美术学校,并于1918年出任首任校长。任内采取兼容并蓄的教育理念,蔡元培的“美育”思想及“以科学方法入美术”之策一脉相承。
郑锦精于工笔花鸟、走兽,在承袭宋代院体画精勾细染的基础上,巧妙融入了日本画的创作语言。《狐狸》一作将狐狸置于幽静的林间,姿态警觉灵动,毛发刻画入微,毛色的渲染蓬松而有质感,全作呈现出一种静谧、深秀的格调,展现了其融合中西的画学素养。
徐悲鸿 《小马》 1935年 95.5×29.5cm 纸本设色
徐悲鸿(1895—1953),江苏宜兴人,中国现代美术教育奠基人。1918年受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,深受其美育思想熏陶;1919年赴法国留学,1927年归国。他提出“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的中国画改良纲领。徐悲鸿大力倡导写实主义,借鉴西方绘画的造型语言革新传统中国画。历任中央大学艺术系教授、国立北平艺术专科学校校长等职,对塑造中国现代美术教育体系起到了关键作用。
《小马》创作于1935年,画面构图简练,笔墨精准凝练,融西方写实造型与传统文人笔墨于一体,生动传递马匹独有的神韵与力量。
李毅士 《王梦白像》 1920年 117×78cm 布面油彩
李毅士(1886—1942),江苏武进人,中国近代第一代留英油画家,中国现代美术教育的先驱之一。他早年留学英国格拉斯哥美术学院,回国后积极投身美术教育事业,曾任北京大学画法研究会导师、北京美术专门学校教授。
1918年,他受蔡元培之邀,共同发起成立北京大学画法研究会,并担任导师,将西方写实绘画技法与美育理念引入高等学府。此幅《王梦白像》是其最具代表性的肖像画作。作品描绘了其好友、国画家王梦白在画室中的形象。背景隐现传统中国书画卷轴,与身着长衫的人物形象相互呼应。李毅士运用严谨的西方古典写实技法,注重结构、明暗与透视,同时融入了东方文人的气质与神韵。作品不仅是一幅卓越的肖像艺术精品,更见证了近代中国传统艺术与西方写实油画的碰撞与交融。
汤定之 《松》 1930-1940年代 101×32cm 纸本水墨
汤定之(1878-1948),名涤,号太平湖客,江苏常州人,清代名画家汤贻汾之曾孙,家学渊源深厚,擅长山水、松竹。1920年前后定居北京后,他受聘为国立北平艺术专科学校教授,是近代传统派画家及北方美术教育界的重要代表。
作品《松》笔墨苍润,气象雄浑。树皮皴染兼施,质感斑驳;松针以浓墨疾笔写出,劲挺如戟。以古松不畏岁寒的坚韧风骨,直观展现了其自持清操的文人精神。
陈师曾 《花卉》 20世纪初 48×40cm 纸本设色
陈师曾(1876-1923),名衡恪,江西义宁人,出生于湖南凤凰县。陈师曾出身于声名显赫的义宁陈氏家族——祖父陈宝箴为湖南巡抚,父亲陈三立为清末著名诗人,弟弟陈寅恪为一代史学大师。1902年与弟陈寅恪一同赴日本留学,先后就读于弘文学院、东京高等师范学校博物科。归国后长期从事美术教育工作,曾任教于北京女子高等师范学校、北京美术专门学校等。
陈师曾是蔡元培美育观念的重要支持者,1917年,蔡元培邀请陈师曾在北京大学讲演《清朝之山水画》。1918年,二人通信商议北大画法研究会简章及导师制度。蔡元培的延聘与推重,使其成为北大美育实践中推动传统中国画进入现代大学教育的重要人物。其写意花卉深得吴昌硕神韵,笔墨清润明快,构图疏朗有致,体现出大写意绘画笔墨洒脱、气韵鲜活的特质。
贺良朴 《山水稿画片(之五)》 约1922年 34×45cm 纸本设色
贺良朴(1861-1937),字履之,号篑庐。湖北蒲圻人。早年师从贺寿慈研习诗画,后入李鸿章幕府,曾任邮传部路政司员外郎、上海广方言馆监督。1918年任北京大学画法研究会中国画导师、兼任国立北京美术学校教员。1920年参与发起中国画学研究会。《山水稿画片》为贺良朴所作教学示范画稿,以墨笔为主,山石勾皴简练,树木疏密相间;飞鸟、远帆与孤树的点染,使空寂之境仍富生机。其笔墨简率而不失法度,呈现清疏古雅的文人画气质。
林风眠 《沿江村落》 1940年代 33.5×34cm 纸本设色
林风眠(1900-1991),本名绍琼,易名凤鸣,又名风眠,广东梅县人,近现代画家、艺术教育家,中国现代美术教育奠基人。1919年留学法国,先后就读于第戎国立美术学院、巴黎国立高等美术学院。1925年任国立北平艺术专科学校校长,1928年任杭州国立艺术院首任院长,后历任上海中国画院画师、中国美术家协会理事等。
《沿江村落》体现了林风眠中西融合的创作特质,将山水、屋舍提炼为几何色块,整体色调沉静温润,以质朴的水墨语言烘托村落平和的生活气韵。
陶冷月 《听泉图》 1962年作 110×53cm 纸本设色
陶冷月(1895-1985)原名善镛,字咏韶,号镛、宏斋。江苏苏州人。1912年毕业于江苏两级师范学堂。1918年任长沙雅礼大学美术教授,兼任湘雅医学专科学校、湖南省立农业专科学校等校美术教员。1922年任国立暨南大学艺术系教授。1929年任教于国立河南中山大学。1931年任国立四川大学美术教授。1952年任上海复兴中学美术教师。后任上海文史馆馆员。
陶冷月与蔡元培的交往始于1920年前后,蔡元培中西艺术互鉴的主张,深刻启发了陶冷月的“新中国画”创作。1926年蔡元培旅欧归国后,曾为《冷月画集》题写书名、撰写题辞、书订作画润格。1935年陈健中编撰的《冷月画评》出版,蔡元培亦为之题写书名。《听泉图》在延续传统题材的基础上,吸收了西方绘画对光影、空间的表达,在皴擦的基础上通过叠染、晕染还原了水汽氤氲、流动缥缈的真实质感,直观展现了陶冷月的“新中国画”创作风格。