7月25日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到中国美术馆研究馆员，中央美术学院博士邓锋老师为观众们带来“传统派的再认识：以中国美术馆藏吴昌硕、黄宾虹、陈师曾为例”的公益讲座，讲座围绕吴昌硕、黄宾虹、陈师曾三位二十世纪上半叶传统派画家展开，重新认识传统派艺术的价值，重点分享了中国美术馆策划的吴昌硕、黄宾虹、陈师曾三个专题展览及他们的艺术特点。

本场讲座首先从三个核心问题引入：何谓传统？传统如何发展演进？二十世纪传统派画家有哪些不同发展路径？邓老师指出传统对应现代的概念源自二十世纪中西方文化接触，传统与现代并非二元对立。

邓老师介绍到2014年适逢吴昌硕诞辰170周年中国美术馆推出吴昌硕专题研究展，并分享了该展览的策划思路及展陈设计。展览聚焦吴昌硕对二十世纪写意花鸟画的影响，重点阐释吴昌硕金石入画的传承来源，他提出“苦铁画气不画形”这一理念根植于中国传统哲学，并对其具体创作技法进行分析。以及吴昌硕对后世画家的影响，如：齐白石对红画墨叶风格的继承发展；潘天寿在追求跳脱吴昌硕风格后，创造出自己独特的艺术风格。

邓老师还给观众分享观赏中国画的方法，他强调，一定要到美术馆、博物馆看原作，原作具有独特的气息与生命，要通读题跋、诗词、印章，结合作品整体才能读懂背后艺术语言的内在价值，笔墨气质本身就承载了画家的个人性情。

随后，邓老师介绍了2015年为纪念黄宾虹诞辰150周年中国美术馆举办的黄宾虹展览的策划背景与展览结构。邓老师为观众细致地讲解黄宾虹太极笔法的核心内涵，以及黄宾虹师古人与师造化的创作路径。师造化要体悟自然妙理，面对自然写生要懂得取舍，在创作时再找回现场写生时的感受。邓老师还谈到黄宾虹提出的笔墨只是表达情感的手段，艺术家最高的修养是道德人品，笔墨是人格性情的象征，不能用庸俗狭隘的道德观评价笔墨。

接下来，邓老师介绍了传统派大家陈师曾的身份背景与艺术贡献。陈师曾是吴昌硕的学生，与黄宾虹、李叔同、齐白石交往密切，是北京画坛早期的领军人物。他撰写的《文人画之价值》奠定了文人画的理论基础。陈师曾的创作体现了新旧、古今、中西兼具的特征，是推动中国传统绘画向现代转型的关键人物。他所提出的文人画最重要的四个要素是人品、学问、才情、思想，而他自身的艺术创作正是对此最完整的践行。

本场讲座尾声，邓老师总结谈到，中国艺术追求的境界正是“人画合一”。置身数字化、信息化时代，很多人都会感觉到与现实、外物，甚至自身彼此割裂。重新体悟这种合一性，具有重要的价值和意义。他期待借助本次讲座为大家梳理、建立对三位传统派画家全新的认知。当下我们大力弘扬中华优秀传统文化，更应当树立文化自信与文化自觉，真正从中国自身的传统土壤里生长出属于我们自己的现代艺术。