个人化的艺术独特体验与传达

这些西方大咖作品和你想的不一样（图）

文/孙铭霞

达·芬奇的技法更是到今天也没有人能揭开秘密，准确地说，他的画是木板绘画，如果以是否使用油画颜料来定义是油画还是蛋彩，那“蒙娜丽莎”就是木板油画，从画面可见含油的色层比较明显，蛋彩痕迹不重，但不排除使用在地色层。

艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。《大卫》雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》有人猜测两个人之一可能是画家自己，因为镜子上方有类似古罗马粗画的签名:Johannes de eyck fuit hic 1434 (扬·凡·艾克于1434年在此)。也有人猜测画家是站在夫妻对面表示他的祝福，因为除了镜子上方的签名，同时镜子除了夫妻俩还照影出了另一个人。

王小杰

天津美术学院油画系主任、教授，澳大利亚华人美术家协会理事、澳大利亚维多利亚省美术家协会会员。长期从事绘画和美术教学研究，《色彩本体问题研究》被批准作为市级立项。 　　天津美术学院教授王小杰老师在天津美术馆讲堂为大家带来的讲座中，通过大量的图像资料，详细介绍了西方绘画艺术的传统及历史。通过对西方艺术发展历程的梳理，王老师剖析了艺术的核心内涵，为观众日后欣赏西方艺术提供了更多元的视角。

《蒙娜丽莎的微笑》不是严格意义上的油画

大部分人都觉得中国画写意，西方画写实，但现在西方绘画主流发生了深刻的变化，画廊、展览会、艺术市场绝大部分都是抽象画作品。西方也没有油画系，叫综合绘画系，油画称为传统绘画，综合绘画中油彩、丙烯等多种材料都可以作画。大家都知道的《蒙娜丽莎的微笑》其实不是油画，它严格意义上是蛋彩画，是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。这幅画是达·芬奇的晚期作品，他所使用的颜料可以确定不是传统的蛋彩画，蛋彩是无法实现达·芬奇绘画中浑厚的晕染效果的，但他所使用的“油画”颜料也不见得是今天真正意义上的油画颜料。

油画的发明人是15世纪的扬·凡·艾克，他的《阿尔诺芬尼夫妇像》是世界上第一幅油画作品。在他之前油画的技法一直不够成熟，人们没有找到一种完美的配方，那么是否扬·凡·艾克一发明出来所谓完美的油画，全世界的画家就都开始追随他呢？显然也不可能。达·芬奇是佛罗伦萨画派的，这个画派有着非常优秀的木板蛋彩画传统，他不可能不受影响，而且在扬·凡·艾克以前，佛罗伦萨画派也有画家用油绘画，但技法和扬·凡·艾克不同，有些绘画也不单纯用一种材料，有些是蛋彩和油结合使用，他们的技法到现在也无法准确定论，就算是通过化学手段，也分析不出他们的绘画步骤，一幅以蛋彩做底色，又用油画色罩染的木板绘画作品究竟如何定义，其实到现在也没有定论。

《大卫》让一块40年没人要的废料逆袭

叫大卫的名人很多，米开朗基罗雕的大卫应该是世界上最著名的一个大卫了，雕《大卫》的那块石头，本来是从采石场弄出来的，要给佛罗伦萨的天主教堂用，不过放了40多年都没人要，就成了块没人用的废料，最后让米开朗基罗把它从腐朽变成了神奇，完成了从废料堆到博物馆，从废品到艺术品的逆袭之路，用现在的话说也真是很立志的呢！

其实大卫本身也是一个逆袭和立志的人物，大家都熟悉的艺术作品中的大卫是一个健壮的青年，其实圣经故事里的大卫是一个放羊的少年。公元前一千年，以色列人与非利士人在巴勒斯坦山谷交战。非利士人首领歌利亚仗势欺人，每天对以色列人呼喊、叫骂，向以色列人叫板挑战。以色列人心惊胆战，不敢应战。大卫去给在以军作战的哥哥送奶饼时听到歌利亚的叫喊，于是穿上放羊时穿的衣服，去迎战歌利亚。歌利亚见一个放羊娃向他冲来，光顾着笑了，说时迟那时快，大卫用放羊用的甩石带将一块石头扔向歌利亚，正击中歌利亚的命门：脑门，歌利亚应声倒地。大卫用歌利亚腰间的大刀割下他的头颅，提在手中，返回以军阵营。此后大卫带领以军多次征战，最后继承以色列王位。米开朗基罗雕的《大卫》展示的就是少年大卫即将挥动甩石带的那一瞬间，让瞬间成为艺术的永恒。

从体验的角度看艺术的品位与当代性

一件有分量的作品，体现着这个作者在这一作品中精神体验的质量以及他传达出来的质量，语言传达和精神体验是一个整体，也包括里面呈现的技术和美感。就像列夫·托尔斯泰说的：艺术不是技艺，它是艺术家体验的感情的传达。

优秀的历史文化无疑给我们提供了可以站在“巨人”的肩膀上前进的高度, 但不能忽视作为个体参与的主动性。否则,就会使我们迷失在高度里,丢失在“品味中”,失去切实的体验。这种高雅的外表把我们装扮起来,把隐私掩藏起来了, 而当代艺术的一个重要而明显的特征正是以其强烈的直指人心的呼声揭去这层笼罩物,还原出人的本性来。为此,我们不能从任何外在样式出发来判定作品的当代性。弗洛伊德的人体油画之所以被放置在西方当代艺术中,皆因为在他作品上体现出的独特的当代精神体验。艺术是人的问题,人性是精神生命的本体,艺术是对真实的人性的呼唤。所以王小杰教授认为一个作品无论是否有高度,首先要真实。有属于自己的情感,想象力和趣味性,而独特的生命体验就是构成这一切的基础。爱因斯坦曾说过,“想象力比知识更重要。”从这个意义上讲,艺术创造的本质含义其实不在于传承,而在于发现。人的灵魂是活的,对事物的独特感知力是最宝贵的。若说艺术有“文以载道”的使命,那么要改造的首先是人。总之,艺术最重要的职责是体现人的独特思想,这使得任何现成的样式都无法替代。 　　专家提醒 不能画照片 写生很重要 　　讲座中，王教授告诉一些绘画爱好者不要用照片作画，因为用光影塑造形体是西方绘画的经典部分，就是把三维空间用光影表现，通过人类的大脑把三维整理转换成二维，这个整理过程就是绘画的体验过程，要认知、要感受，并表现出画家对三维空间的理解和光影概念。画照片是二维到二维，没有这个过程，所以用照片画的解剖结构是对的，但是形体意识很容易出错，所以写生很重要。文/孙铭霞