5月4日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到天津美术学院副院长、教授，硕士研究生导师寇疆晖院长为观众们带来“认识石版画”的公益讲座，讲座围绕中西版画发展脉络、石版画创作技法与当代价值展开，深度解读“中国石版画70年”展览背景，探讨艺术创作的本质与当代艺术教育等问题，为观众揭开石版画的神秘面纱。

讲座伊始，寇疆晖院长从石版印制起源切入，详解其核心原理与发展根基。石印石产自德国巴伐利亚，形成于1.5亿年以前，质地均匀细腻，至今暂未寻到可替代的石材。1798年，德国青年塞内菲尔德发现油水分离印刷原理，奠定石印技术基础，并著书推广该工艺。在现今学院专业教学与创作中，常用阿拉伯树胶溶于水锁住石版表面水分，形成稳定亲水区，与油性画迹构成油水相斥的制版原理进行创作。

随后，寇院长剖析中西方版画发展的差异，从文化根源、材料技法与创作属性三方面梳理脉络。中国版画最早雏形源自隋唐雕版印刷，是现存唐咸通九年《金刚经》卷首扉画，版画最初多用于佛经传播与图文复刻，未完全形成独立的艺术创作体系。西方依托金属工艺与书籍出版需求，逐步催生了铜版凹印技术，广泛服务于科普图谱、地理与典籍插画传播。为追求媲美铜版的精细效果，西方发展出木口木刻，在硬木横截面上雕刻，线条精密、层次丰富。但成本高昂、易磨损失真，而石印术诞生后，恰逢拿破仑战争时便携石印装置被改造为“马背上的印刷所”，随拿破仑东征与欧洲战事快速推广至各国，由于印量稳定，还具备直接手绘制版的独特优势，可以实现艺术表达与制版工艺相对分离，很快获得市场认可。

石版印制在欧洲社会得到快速普及与应用，形成德国复刻、法国艺术表达两大主流格局。且色彩印刷技术不断完善，推动彩色石版画艺术与印象派发展。套色石版画凭借透明油墨叠色的偶然性，创造出丰富色彩效果，成为艺术家创作的重要灵感来源。戈雅、籍里柯、德勒克洛瓦、杜米埃、马奈、毕加索、波纳尔、夏加尔、埃舍尔、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等不同时期、画派代表性画家纷纷投身石版画创作。

谈及中国石版画发展，寇院长梳理了完整脉络。石版印刷约在19世纪30年代初传入中国，英国传教士麦都思是早期关键推动者。19世纪60年代，土山湾印书馆、土山湾画馆开创了中国现代美术教育与现代印刷的时代，对日后中国石版画的发展影响深远。清末，点石斋印刷所依托石印技术发行画报，由吴友如主编，记录清末社会百态；20世纪30年代鲁迅引入西方新兴木刻，开启中国创作版画序幕。上世纪五十年代，中央美术学院、浙江美术学院（中国美术学院）率先建立石印工作室，鲁迅美术学院、广州美术学院相继开设课程，四川、西安、天津、湖北等地的美术院校在80年代末90年代初陆续形成工作室规模。此间涌现出洪世清、李宏仁、路坦、苏新平、陈九如、吴长江等一批石版画名家。天津美术学院陈九如教授作为“中国套色石版画第一人”，深耕分版套色技法，大幅提升色彩表现力。如今，天津美术学院石版创作条件居全国第一梯队，为国内一流的石版教学与创作平台。针对石版画现状，寇院长指出，当下石版画实用价值弱化，学习创作条件严苛，国内开设石版画相关教学方向的院校数量相对较少，掌握核心工艺的专业人才较为稀缺。

寇疆晖《记忆中的阳光2 》套色石版画 54*43cm  

讲座尾声，寇院长现场展示个人石版画作品，并结合自身创作与教学经历，分享对当下艺术教育的思考。他谈到，艺术创作深受境遇塑造的影响，认为艺术家的创作方向，并非常规意义上的完全自主选择，而是由个人生活经验、成长环境、现实条件与时代时机共同浸润、沉淀而成，最终呈现为内在情感与精神体悟的艺术外化表达。石版画有着独有的手绘创作体验，很适合走进公共美育，帮助普通大众跳出固有艺术刻板印象。在AI技术泛滥的当下，这份纯粹的艺术自我探寻过程显得尤为可贵，也能让每个人找到属于自己的情感表达出口。整场讲座内容扎实、深入浅出，让观众全面认识石版画的艺术魅力与时代价值，也让人真切感悟到传统艺术沉静厚重的人文魅力。