文：袁卫平

    他们是新中国美术的见证者，他们是新中国美术的记述者，他们也是新中国美术的研究者、批评者，甚至引导者。他们以自己的研究成果，为新中国美术的成长与发展做出了卓著的贡献。同时，他们还是中国画、中国书法创作的参与者与实践者，他们站在史的高度，以丰厚的人文修养和各自独特的眼光，诠释对艺术的理解，他们的书画作品带给观者的，是完全不同的审美感受。他们是——

    李松，著名美术史和美术理论家，研究范围广泛，对国画、壁画、青铜器、雕塑及绘画史均有涉猎。尤其是对绘画史上个案人物的研究在美术界产生广泛影响，并受到美术界和美术史论界的关注。他的商周金文书法，含蓄、温润、大气、稳重，文化气息浓郁。

    邵大箴，长期从事中外当代美术史和美术思潮研究，对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。他在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。他的水墨山水画以大笔意写，直抒胸怀，呈现苍茫深远之境。

    郎绍君，主要从事近现代美术的研究，长于中国美术史与艺术评论。他坚守中国传统文化，立足现代，吸收西方文化与艺术思想中的有益成分，对中国画及中国画理论进行了深入研究，在美术界产生重大影响。他的意象风景画，以平常心观平常景，却创造出一种不平常的境，给人带来无穷回味。

    薛永年，美术史研究与理论批评并进，形成了独特的美术史视角和批评体系——美术史式批评。他重视个案研究，从近代美术史上的画家或史论家的个案入手，从中梳理出美术史的线索和脉络，形成独特的认识。他在理论研究之余，亦作书画篆刻。画擅古今人物、花鸟；书长行书、魏碑，偶作隶书、楷书；印承秦汉，出入浙皖吴赵各家。

    刘曦林，以中国近现代美术尤其是中国画为主要研究方向，是20世纪中国美术研究的重要学者之一。他为中国美术馆的学术建设和中国美术事业的发展做出了诸多奉献，被美术界广为称道。他的大写意画作是在传统的形式中注入自己的生命感悟，笔墨简约，骨力飞动，气到神随。

    陈绶祥，美术理论家、文物鉴定家和美术教育家，享誉国内外的文化学者，当代新文人画的发起和倡导者，新文人画活动的组织者及领导者之一。他博学多才，多奇思妙想，故所作画作题材新颖，以情感人，给观者带来与众不同的感受。

    邓福星，主要从事美术史、美术理论研究和美术评论。他治学勤勉，见解独到，著作等身。其部分著作已成为美术史论领域中的权威读本或高校教材，使众多青年学子获益匪浅。他书法涉猎广泛，尤善隶书及行草。隶书结字谨严，用笔老健；行书提顿险峻，古拙遒劲。他的写意花鸟画，以书入画，注重笔墨，妙趣横生。

    陈传席，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、哲学史，现以中国艺术史和人文史研究为主。他的学术专著在国内外产生巨大影响，对山水画史的研究首开分科画史研究的先河。他旁涉文学诗词，在书画造诣上亦是超尘脱俗，自成一家。其绘画拥有深厚的传统功力，具有诗的意境，被专家评为“文人画的杰出代表”。

    陈履生，潜心于美术历史及理论的研究，并从事美术批评、美术创作。他在多家专业媒体开辟专栏，关注现实，针砭时弊，观点独特，文字犀利，对当代艺术批评做出了卓越贡献。他的绘画自成家法，构图奇特，章法谨严，以书入画，强调意境、趣味和韵致。

    李一，于书法史论和美术史论研究颇有造诣。他治学严谨，学养深厚，多年来一直专注于中国当代美术书法的理论建设。他的书法创作以章草为主，上究皇象、索靖之规范，体悟汉简之从便，兼取沈曾植之生拙，旁通于右任行草之大气。他融古汇今，注入个人学养，化入自家审美情感，形成了独特的章草面貌。

    为了彰显上述十位学者的卓著成就，我们特举办“含英咀华——当代中国美术史论名家文献墨迹展”，希望通过展示他们的书画作品及文献资料，来反映当代美术史论家学术研究及创作的成果，使更多的人从中获益。

    同时，我们编辑出版了这本《含英咀华——当代中国美术史论名家文献墨迹》。在这部集子中收录了十位美术史论家在不同时期创作的代表性文论，其中：

    有分析论证中国画发展走向的文章，如邵大箴的《中国画和中西文化交融大背景——略论20世纪中国画的主要走向》，从20世纪中国画在中西方文化交融的大背景下，所受到的西方文艺思潮的冲击与挑战，分析论证中国画经历的观念碰撞、被迫产生的思辨能力，以及最终形成的流派纷呈，让读者对20世纪中国画史和未来前景有较为清晰的认识。刘曦林的《变数与守恒——20世纪中国美术辩证思考之一》，从“穷则变”论、“变”非一途、变数与多元格局、“通则久”等几个方面，对20世纪的中国美术进行反思，对新世纪美术的发展提出了自己的观点。邓福星的《20世纪中国画的转型论纲》，从20世纪中国画因何转型、转型过程的三个阶段、关于中国画转型的论辩及中国画现代形态特征几个方面进行论述，分析20世纪中国画与过去的不同及其发展特点。

    有论证笔墨问题的文章，如郎绍君的《笔墨问题答客问——兼评“笔墨等于零”诸论》，文章从笔墨论争的缘起、论争的前提条件谈起，分析驳斥了吴冠中关于“笔墨等于零”的论断，通过对吴冠中“脱离画面的孤立的笔墨”“笔墨没有意义”“笔墨是奴才、泥巴”“到处是食古不化的陈词滥调”“反反反反反传统”观点的批驳，提出自己关于笔墨的标准、笔墨的发展的观点。陈传席的《笔墨当随古代》，认为笔墨当随传统，是古代的传统而不是现在的新传统。

    有论述分析中国画学建设的文章，如陈绶祥的《国画指要》系列中之《心境》、《品藻》，凭借自己多年理论研究的经验，论述中国画的品格与心境关系密切；提出“品藻”不同于现在的国画作品评析，它是提高艺术家自身眼光的重要方式。

    有针对人物个案研究的论文，如李松的《崇其性 爱其形——李可染画牛》，从中国自古至今对牛的崇拜，历史上画牛的名作、名家，李可染画牛的缘起，不同时期李可染牛画的特点等几个方面论述，对李可染各时期的牛画代表作进行分析。薛永年的《借古以开今——<黄秋园画集>序》，从黄秋园的生平、经历、艺术特点等几方面，对黄秋园的艺术成就加以分析、推介。

    有对书法标准提出思考的文章，如李一的《期待共识——关于书法当代标准的思考》，从书法热的兴起到遇冷，分析当代书法存在的问题，认为最大的问题莫过于标准的混乱和缺失，并提出自己对于书法标准的观点：活写汉字、文质相辅、神通气畅、笔法精到、妙用墨法、结体自然、布局整体、当代特色和时代气息。

    有对个案作品进行分析品评的文章，如陈履生的《从“榜题”看(平番得胜图卷)》，从此卷的流传、图上榜题的缘起与作用、图中所绘历史事件的年代及内容分析、此卷与《平番纪事》的关系等几方面论述，推断此作成图年代，并对作品的历史价值进行了分析。

    这部集子还收录有对十位美术史论家及其书画作品的评论，有从理论的角度进行分析，突出其作品的特点，指明其风格的文章，如殷双喜的《邵大箴：学者和水墨画家》、田黎明的《感受郎绍君》、谭述乐和李晨的《学者翰墨 隶而兼行——谈薛永年先生的书画篆刻》、耀文星的《清气盈纸 意韵幽深——邓福星先生花鸟画品读》、徐戎的《得谢稚柳雅赞的陈传席的画》、邱正伦的《书写的力量——评李一的书法创作》。有从书画家从艺经历、研究方向分析其作品的艺术特色的文章，如杨悦浦的《书艺再现古代辉煌》、薛永年的《文心托妙想 简笔泻真情——观曦林写意画书后》、朱虹子的《另一种家园》。有对史论家的专访，如龙丽芬的《永求真梦——访文化学者、画家陈绶祥》，从不同角度对画家进行了介绍。

    该集最吸引人的部分，是十位美术史论家的书画作品：邵大箴的水墨山水，郎绍君的意笔风景，薛永年的人物，刘曦林的写意花鸟，陈绶祥的蔬果，邓福星的梅花，陈传席、陈履生的山水，李松、薛永年、邓福星、李一的书法，还有薛永年的篆刻。这些作品，像一个个注脚，为十位美术史论家的研究成果标出了别致的出处。