边楠
齐白石作为一位成功的艺术家，在其传奇人生和成功道路上有着独到之处，在我看来，一个“真”字贯穿了他为人、处事、艺术追求的奥妙所在。他以真性情来表达其本真，他的生活、他的经历是其创作的宝贵财富，纵观齐白石的一生，其保有那颗真挚而清澈的内心至关重要。南朝宗炳提出过“澄怀观道”,正是说将自己的内心先洗涤清澈，不含任何私心、杂念、欲望等等，在艺术家进行创作时，内心要与作品之间有着真挚的情感交流，而后再通过自身的文化修养与艺术理解，从而领悟到高于生活的境界。齐白石是热爱生活的，他用那双富有童真的眼睛去观察自然界的花、鸟、虫、鱼，是其天真与童心的体现；齐白石是热爱艺术的，他用那颗执着的心灵去创作诗、书、画、印，是其自然与真切的表达。
水墨动画童真美
追忆我童年的记忆，那部《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片，便是我生命与齐白石作品的最早联系。那单纯、质朴、简洁的童话世界，深深地感动着我，更是至今值得回味的动画片。这部曾经荣获过多次国内、国际大奖的中国第一部水墨动画片，原型便出自齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》。《蛙声十里出山泉》是他创作构思绝妙的作品，画面中有几只蝌蚪，在潺潺的泉水中嬉戏，作者选用了隐喻手法，不直接画出青蛙，而是以蝌蚪为音符，以泉水为琴弦，奏出了阵阵蛙声，似乎让你听到蛙声在山泉上回荡，画面中的小蝌蚪们努力着不停地向上游游去，上游有它们的家园、它们的爸爸和妈妈。此图作者把美和联想送予观众，同时寓意着人们也应具有如此坚韧、积极向上的精神与意志。[ 刘淑凤《国画大师齐白石》，《今日科苑》，2008年21期。]正是受到中国传统美学思想的影响，并基于齐白石传统水墨作品和老一辈的动画工作者的探索、创新，才迸发出这部传统水墨动画的巅峰之作。其简练的构图、变幻的笔墨、诗化的意境，表现着人们乐于接受的生动物象。他笔下的虾、青蛙、雏鸡、大鲇鱼、水草等等，这些都是他童年所经历过的场景，那个无忧无虑的童年正是他深层记忆所在，也是他艺术创作的源泉，画面中流露出的童真美给人带来亲切之感，恍若带你回归到童年。
诗情画意舒真情
朱藤年久结如绳，枫树园旁香色清。乱到十分休要解，画师留着悟天真。就齐白石的艺术成就而言，在他看来，其“诗第一，印第二，书第三，画第四，”他将他的诗排在第一，真可见他对自己诗的自信。诗人艾青曾对齐白石的诗这样评价：“我特别喜欢他的诗，生活气息浓，有一种朴素的美。”[艾青《忆白石老人》，《白石老人自述》附录，岳麓书社，1986年。]我认为能够写出这样的诗确与齐白石自身的生活经历有关，他出生在农家，有着很深的农民情结，对故乡和童年的经历有一种无以言说的深厚感情，这正与黑格尔在《美学》里面的“从史诗时代到散文时代”那个著名的命题相契合，人类是由传统的农业社会向现代的工业社会转化，我们是否可以这样理解，农业文明是充满诗意的。齐白石的诗多汲取自然，直抒胸臆，真切地表达出他的感悟，从他的思想中便可以感到这种对土地的依恋，也正是那样的乡间生活滋养了他。他在《白石老人自传》中写道：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐学宋，骂我的人固然很多，夸我的人却也不少。从来毁誉是非，当时难下定论，等到百年以后，评好评坏，也许有个公道。”
真诚待艺成大器
齐白石的篆刻集诸家之所长，同时又能独创新法自成一家，在方寸之间的艺术中也寄托着齐白石人生各阶段的真实感悟。他与陈师曾的结缘便是由印而生，当年陈师曾在琉璃厂南纸店见到齐白石的刻印，特意找到他的住处访寻,才有了之后的艺术交往。在齐白石篆刻的道路上也是曲折向前的，在他求印不果后，便激发了他对篆刻的兴趣。黎铁安是当时的刻印能手，齐白石就向他请教：“我总刻不好，有什么方法呢？”铁安笑着说：“南泉冲的楚石，有的是！你挑一担回家去，随刻随磨，你要刻满三四个点心盒，都成了石浆，那就刻得好了。”这虽是一句玩笑话，却也很有至理。齐白石于是打定主意，发愤学刻印章，从多磨多刻这句话上着想，去下功夫了。[齐白石《白石老人自述》，山东画报出版社，2000年7月。]正是这样的刻苦努力，终使他后来在篆刻艺术方面达到了极高的水平。
齐白石之所以能成大器，既离不开家人的支持、师友的扶助，更与其自身勤奋、生活经历、天赋、悟性等等密不可分。每每在其有了新的目标时，都会明确方向，刻苦达成。甚至在他九十余岁的时候，还是会坚持日课。在齐白石追求艺术的道路上，正是葆有一颗对待艺术的真诚之心，虔诚地对待艺术，才使其艺术成就达到至高境界。
风格自然显率真
齐白石的绘画作品所表现的内容源于生活，乡土气息浓郁，他将诗的意境与独特的绘画方法相结合，创作出雅俗共赏的绘画作品，他把生活中所见、所思、所感都描绘到他的作品之中，自然纯朴的画风，真性十足。就题材而论，他是中国历史上所画题材最多的画家，一生创作了数以万计的艺术作品，既能作工笔，更擅于写意，还能将极工与极写合而为一，构成特殊的绘画风格与情趣。在继承传统的基础上，学习诸家所长，锐意创新，创红花墨叶一派。“衰年变法”后，艺术创作坚持似与不似之间，强调神似，传达出他的生命智慧和艺术的哲思。
“人和见太平——白石老人津沽墨缘展”集中展示了天津博物馆、天津市文物公司所藏齐白石作品，类别上包括绘画、书法、印石拓片，多数藏品为首次公开展出。展览作品《秋蝉贝叶》题写有“八十八岁白石补秋蝉贝叶”，为齐白石与曹克家师徒二人合绘作品。齐白石以极其巧妙的方法描绘出疏朗萧瑟的秋景，用写意的方法画枝干，并以极尽精细的笔法将秋蝉刻画的极为逼真，翅翼透明，“吱吱”的蝉鸣声仿若讨扰了午后慵懒的小猫，曹克家笔下的小猫踱步而来，嫌弃地注视着秋蝉。作品栩栩如生，神态逼真，由此可见两位画家体物察情的深度非同一般。
另一幅作品《梅花》题写有“杏子坞老民白石客京华第二十又九年”。寒梅怒放，剪雪裁冰，一身傲骨，这是形容国画四君子之首的梅花。此幅作品中齐白石将枝干描绘为一浓一淡，由画面右下方斜出而来，拉开了梅花枝干的前后关系，增添了画面的空间感。枝干穿插自如，摇曳生姿，整件作品将花朵的娇鲜之感表现得恰到好处，质朴清新，完美无瑕，似有暗香袭来，让人遐想无限。
此外还有作品《牵牛花》题写有“九十三岁白石老人一挥”。此幅为齐白石“衰年变法”之后的作品，“红花墨叶”是其这一时期的代表。齐白石在《白石老人自述》一书里就提到，梅兰芳家中“种了不少的花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。”由此可知齐白石所绘牵牛花，还源自他与梅兰芳的友情。他又巧妙地以喇叭口向上的花朵和聚散下垂的墨叶以及缠绕穿插的藤蔓来布置空间。如此高龄的老人能绘制出这般鲜艳夺目的作品，可见齐白石晚年的精神境界，勾绘出其墨彩人生。
在这里特别要提到的是首次于“百年巨匠展——近现代名家特展”展出的《石头四帧》这套作品，该作现藏于天津市文物公司，无论是从创作题材，还是从作品的尺幅上都是令人叹为观止的。作品高262厘米，宽70厘米，题款为甲子年，也就是公历1924年，正是齐白石62岁时创作的。齐白石的绘画曾研习八大山人的作品，构图精简，形象夸张。此套《石头四帧》构图奇异不落旧蹊，作品表现力非凡，笔愈简而气势愈壮。
《石头四帧之一》作品题写有“布衣齐璜画呈”。图中山石呈棕黑色，山石中嵌有许许多多闪闪发亮的红蓝宝石，好似在彩霞照射下的孔雀翎羽，分外耀目。一只禽鸟点缀其中，傲然独立，眼神凌厉，姿态冷傲。
《石头四帧之二》作品题写有“甲子春三月布衣齐璜呈”。此图齐白石以淡墨描绘湖石，再渲染出层次，奇石气势峭拔，笔墨凝练而气壮雄浑，浑穆古朴。图中错落两只禽鸟，相互对视，甚是巧妙。
《石头四帧之三》作品题写有“甲子春草衣齐璜制于京华”。图中湖石异彩纷呈，超凡脱俗。齐白石以浓墨勾勒石形，并大胆运用赭石、石青色将湖石进行渲染，不同反响。三条小鱼在水中游戏，众壑迤逦，仿佛河流环绕于其中。
《石头四帧之四》作品题写有“布衣齐璜制呈时甲子三月十又二日”。画面构图饱满，石头形状奇特，墨色浓淡相宜，显现层峦叠嶂之姿。细心观察可见一只禽鸟站立其中，奇石禽鸟浑然一体，构思奇巧，极富创造精神。
真是一种境界，真是人的本性使然，齐白石用他的真性情去拥抱生命所给予他的一切。正是因为他的真，才创作出令人回味无穷的画作。宗白华在《美学散步》中写到：“人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲理境界，是证生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥漫，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动。”艺术家只有用自已的眼睛、精神、灵魂去感受天地万物之形象，才能将真熔铸于自己的作品审美意象中。如何在这流光溢彩的纷繁世界中留下你的真情之作，更是现如今的我们值得思考的。
