春意将尽、谷雨余润。4月25日，天津美术馆带领小营员们来到首都北京，走进中国园林博物馆，开展“美的旅程·中国院子——探寻中式园林的风雅秘境”一日研学活动。

活动以园林美学为切入点，结合中国园林博物馆的空间叙事特色与跨区域协同发展背景，构建出一套以艺术观看为方法、东方审美为内核的沉浸式研学实践。将传统空间化作可品读的“立体画卷”，引导小营员在行走与观察中，体悟中国艺术的空间逻辑及其深厚的传统意蕴。同时，活动依托文旅融合路径，紧扣天津美术馆“将美育课堂搬进真实空间”的策划理念，助力少年儿童在行走中学习、在体验中感知。

从自然与时间出发：在科学与艺术之间建立感知路径

研学之旅自入馆开启，小营员们首先在展陈空间中近距离观察生态墙、硅化木与竹鞭等展品。生态墙所呈现的生命系统与时间痕迹，使自然不再抽象；硅化木记录着亿万年间的地质变化，将“时间”转化为可触可感的存在；竹鞭则以其生长结构，揭示自然秩序中的内在逻辑。这一环节从科学认知出发，延展至艺术理解，在自然与人文之间建立起初步的审美连接，也为后续园林空间的体验奠定了基础。

从北方园林出发：在空间结构中理解造园之美

步入室外展区，小营员们依次走进塔影别苑、半亩轩榭与染霞山房。

在塔影别苑，湖面映照远山与塔影，虚实相生，小营员们在讲解中理解“巧于因借”的造园智慧；在半亩轩榭，叠石理水构建出层次丰富的空间节奏，使“虽由人作，宛自天开”的意境变得可感可知；在染霞山房，依山就势的布局与林木交织，呈现出北方山地园林的雄浑气象。这一过程，将“观看绘画”的经验转化为“行走空间”的体验，使园林成为可感知的艺术现场。

从观看到创造：在非遗体验中完成美育转化

作为中国传统工艺的重要代表，漆艺承载着深厚的文化内涵。在大漆磨显手作环节中，小营员们通过层层打磨，让漆面纹理逐渐显现，在实践中理解“工匠精神”与“艺术创造”的关系，实现从“感知美”到“创造美”的转化。

走入江南意境：在方寸之间体会东方诗性

步入室内展区，苏州畅园、岭南余荫山房与扬州片石山房依次展开南方园林的多样表达。

畅园以小见大，空间精巧，小营员们在移步换景中体会到园林如画卷般展开的节奏；余荫山房通过蚝壳窗等细部，呈现中西工艺交融之美，使“工艺即艺术”得以具体呈现；片石山房则以宏大的叠石结构与框景设计，营造出“水中月”的诗性意境，使空间与中国画的“留白”与“意境”产生呼应。

溯源千年：在历史脉络中理解文化表达

在中国古代园林厅，小营员们沿时间脉络，了解从曲水流觞的文人雅集，到王维辋川别业的山水诗意；从白居易履道坊宅园的文人趣味，到宋代艮岳的皇家园林气象，再到明代止园的水景艺术。通过典型案例的串联，园林被还原为中国文学、艺术与哲学交汇的综合载体，小营员们在历史语境中理解“诗中有画、画中有园”的审美传统。

从园林艺趣中的东方审美，到工业脉搏里的劳动叙事，天津美术馆持续拓展美育的表达维度。时值五一假期，不妨走进天津美术馆，于展览和活动之中感知劳动之美，徜徉一段专属于当下时代的美育旅程