5月25日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到《中国油画》执行主编，中国美术家协会油画艺委会委员，油画学会理事、学术委员，国家画院研究员，中国当代写意油画研究院副院长王琨老师为大家带来“我心中的绘画”的公益讲座。

王琨老师首先谈到了中国油画的现状，以及从事写实油画、写意油画、抽象油画、综合材料作品创作的艺术家占比。随着时代的发展，AI的普及以及AI能够进行绘画创作后，绘画创作者面临的问题不单单是造型问题、色彩问题、构图问题，还要面临AI智能科技的冲击，但艺术创作中的情感表达是科技不能取代的。

随后，王老师分别就“学院画家”与“素人画家”展开了讲述，并结合画家安格尔的作品说到，这两类创作者都应该坚持各自的发展方向，创作者都应该注重绘画的本质和真情实感的表达。

他还谈到，世界名画都是经过反复推敲而创作出来的，创作者要有自己的想法，从生活的细微之处去发现美，把感受到的美通过夸张的艺术表现手法传达给读者。

在接下来的环节中，王琨老师带领观众欣赏了他多年来创作的作品，并对每一件作品都进行了详尽的分析。在欣赏风景画作品时，他谈到，画景时要寻求节奏感。在创作作品时要根据画面的需要平衡互相之间的关系，黑白之间的节奏感，以及点线面暗含的关系，绘画与音乐是一样的，对美要有感应能力。

在介绍自己创作的《七闲人》作品时他表示，用笔要有书法的线条，他将人物都统一处理为白色，黑白之间的穿插，需要精心处理，画面的形式感，树枝的穿插组合，疏密的分布，空隙的留白都要尽量做好正负形的处理。

王老师还分析了他创作的一对《牦牛》作品，他认为在创作时要善于抓住瞬间的感觉。观者可从一只牦牛的眼神中阅读到牦牛的惊恐与防备心理，而从另一只牦牛的神态中却感受到了潇洒与无所谓心态。此外，王老师还特别分享了他的书法作品。

最后，王老师介绍了如何去评判一件优秀的作品。他谈到，在欣赏作品时，要用心去感受创作者是否传递出了自身所要表达的真情实感。只有发现了美，有了感受才能创作出好的作品，才能将美传达给观者。作为创作者要清楚自己要表达的真实意图，并将自己的审美认知传达给观者。他建议观众平时也可以通过文学作品例如诗、词、歌、赋、琴、棋、书、画等来扩大审美视野，以提高审美的感受力，在观赏作品时会接收到作品传达的更多信息。

在本期讲座问答互动环节中，为了聆听本场讲座，专程从广东远道而来的母女，就女儿的美育方面的问题与王琨老师进行了互动交流。王老师建议，孩子的想象力是最宝贵的，要多看各门类的好展览，多听音乐会，多参观各地的博物馆，打开视野，全面的修养是最重要的。