6月3日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到了中国摄影家协会会员，英国皇家摄影师协会会员，著名人像摄影师逄小威老师，为大家带来题为《每个人的一生都应该有一张好的肖像照片》的公益讲座。讲座内容丰富，老师讲解风趣，受到观众的热烈欢迎。

肖像照片的作用

怀孕母亲和新生婴儿的肖像照片，是在向世界宣告“我”来了；上田义彦对夫人和孩子日常生活的记录，是告诉人们“我”的成长；人在各种场合的各种证件都需要一张肖像照片，是在告诉人们：他/她是我；历史以来就有的名人标准照，是在告诉人们：“我”是谁；肃穆的葬礼上，需要一幅好的肖像照片，这是在告诉亲人：“我”走了；名人摄影作品，告诉人们他/她的存在；肖像画中人物的眼神，身后的背景，告诉人们“我”是怎样的人。

在介绍了肖像照片的作用的同时，逄老师还给大家展示了一些著名的名人摄影作品，包括优素福·卡什（加拿大）拍摄的丘吉尔、萧伯纳、奥黛丽·赫本肖像，阿诺德·纽曼（美国）拍摄的毕加索肖像，以及郑景康（中国）拍摄的齐白石肖像等，并简要介绍了对他有人生启迪的世界著名摄影师安塞尔·亚当斯。

肖像艺术在国外

英美国家重视肖像艺术，在英国、美国都设有国家肖像艺术馆。馆中作品形式多样，包括雕塑、摄影照片等。

逄老师说，学习人像摄影，首先要知道什么样的人像摄影作品是好的作品，要逐步培养对于好的人像摄影作品的鉴赏能力，逐步建立起好的人像摄影作品清晰正确的审美方向。

人们要知道什么是好的东西。我们可以一时拍不好，但不能不知道什么是好。常言道：“眼高手低”。但“手”(技术）通过练习是可以学会，可以提高的。而“眼”（审美和鉴赏力）如果不高，就没有办法拍出好的作品。因此，提高鉴赏能力，培养正确的审美方向，是最重要的。

国外肖像摄影师作品展示

1.奥古斯特·桑德

他善于借助自然的光和拍摄对象自然的状态来完成作品。拍摄对象多种多样，大多是普通人，包括厨师、矿工、拳击手、铁匠等等。

2.爱德华·韦斯顿

美国摄影师，出生于芝加哥。代表作有《青椒30号》《她叫玛格丽特·马瑟》等等。他善于把寻常的题材拍成不寻常的作品。

3.欧文·佩恩

欧文·佩恩将拍摄对象从室外移到室内，将背景简化，并用人工打光模拟自然光线。他善于在局限的空间内展现拍摄对象的新奇一面。

4.罗伯特·梅普尔索普

梅普尔索普兼具创造力与古典审美，他的光线、任务选择和构图都别具一格。逄老师指出，黑白照片的调子本身就是语言，梅普尔索普就善于用调子来表达。

5.理查德·阿维顿

阿维顿会选择平光、散射光等柔和光线的情况下来拍照。他对所有摄影对象“一视同仁”，都选择大画幅胶片来拍摄，并且未经后期剪辑。

6.彼得·林德伯格

林德伯格通常使用数码相机对人进行近距离拍摄。他会从不同的角度拍同一个人。其摄影作品场景富有趣味，构图新奇。

7.上田义彦

日本广告摄影大师。其摄影风格清幽、静默、深邃。他的作品总是平静、朴素中带着一丝优雅。作品完美的光线、色调和构图都让人无法分辨是商业广告还是写真大片。

逄小威近年不同主题系列肖像摄影创作

在讲座第四部分，逄老师跟大家分享了近年来他已经完成和仍在继续创作的肖像摄影系列，包括《电影的面孔》《英雄》《光荣与梦想》《电视的面孔》《歌唱祖国》《艺木家》《萨克森——来自德国精湛工艺的家乡》《中国京剧》《王珮瑜》《山河记忆》《中国农民》和《致敬雄安建设者》。在向大家展示照片的过程中，逄老师侃侃而谈，将每幅照片背后的拍摄故事和人物故事娓娓道来，引人入胜。

肖像摄影中的注意事项

逄老师表示，肖像摄影的基本要求是准确、自然、真实、生动、传神。要做到构图完美，焦点清晰，曝光正确。如果上升到艺术层面，则需要做到人物性格鲜明、表现人物独有的气质和其内在精神。摄影师要窥探人物心灵，做到画面构图新颖，这样才能让作品充满艺术魅力。

此外，逄老师还讲到，在进行肖像拍摄时，人物的表情不是摄影师要求出来的，要去掉拍摄状态，返璞归真，做到自然。在拍摄之前，摄影师要去了解、研究、发现被摄对象是怎样的人；在拍摄过程中，摄影师要让被摄者给予足够的信任，欣赏从而顺利获得被摄者的配合。

结语

逄老师提到，自己作为摄影师的三项责任：为被摄者负责，为我自己负责，为国家负责。现在是人人摄影的时代，但培养摄影审美是非常重要的。努力培养一双发现美的眼睛，是一个永无止境的学习过程。同时还须“做个好人”，心中充满正能量，努力传递真善美。