李若瑄

达利的派对、安格尔的巨匠之路、米兰三年展到文艺三杰，历经四个特展，作为志愿者在天津美术馆度过时光中，不仅使自身经历了成长与蜕变，也为生活添加了一抹与众不同的色彩。从初出茅庐的平铺直叙到现如今日益成熟的娓娓道来；从满怀好奇的内心澎湃到现如今视如归宿的细水长流。这一份志愿服务的工作已慢慢融入了我的生活，而我也在一个又一个展览中、一次又一次的志愿服务中重新审视着它带来的意义。

达利的符号

“达利的派对”是我成为讲解志愿者之后的第一个展览，而这个展览让我更多感受到的是艺术与观众竟如此贴近。现如今很多人热爱艺术，却没有勇气选择走进艺术殿堂，只能在门口徘徊许久。如同许多人一样，我也是众多徘徊者之一，小时候学习的画画，最终因为学业选择了搁置，成为了一名和艺术基本上没什么瓜葛的理工科学生，但内心的执念始终驱使着我向艺术的道路上靠拢，所以在大四保研的那一年，闻讯天津美术馆招募“达利的派对”的讲解志愿者之时，内心对于艺术的蠢蠢欲动在一瞬间爆发，让我走进了天津美术馆，成为了志愿者大家庭中的一员。最初的讲解怀揣着满满的惴惴不安，对艺术的态度既崇敬又畏惧，生怕因为自己的理解有误而贬低了大师的艺术。但在一次次的讲解之中我渐渐发现，这种担心是多余的，因为艺术品本身就已经向观众表达了它本身的情绪态度，比如达利的画中充满了奇思妙想的符号，而符号的背后就是画家内心的独白以及与观众之间的心意相通，所以志愿者所需做的只是对于观众的引导，将作品背后的故事及欣赏的奥妙、方法传递给观众，而自己的主观态度也仅仅作为观众欣赏中的一个参考，不去影响他们自身的理解。正如“一千人眼中就有一千个哈姆雷特”，艺术是多元的，没有孰是孰非，艺术家的作品不仅仅是用来表达内心的独白，更是希望它的欣赏者在作品中映射出自己的心境和理解。比如在达利展的讲解过程中，很多观众会对画中奇奇怪怪的符号提出疑问：“画里的蚂蚁是什么意思呀”“为什么达利的钟表都指向六点”“为什么画里有那么多拐杖”……这类问题接连不断，而我们志愿者在回答这些问题的时候，只是把我们查到的资料、画作的创作背景、有据可依的研究结果回答给观众，但与此同时也会告诉观众结合这些资料可以加入更多自己的思考和理解，慢慢地越来越多的观众开始反馈回他们自己的想法。艺术和观众之间天然的磁场，让他们之间的距离越来越近，而志愿者作为艺术传播的媒介，不仅只是把每一件艺术品背后的故事传递给观众，更是要把艺术欣赏的乐趣渗透到观众未来的生活之中。在美术馆讲解的过程中，也让艺术重回了我的生活，我重新拿起了画笔，用自己的符号记录着自己的生活，也期待着未来的某一天这些符号可以影射到更多人的生活……

安格尔的小提琴

安格尔，新古典主义的代表性画家，同时也是热爱音乐的小提琴手。所以在西方就用“安格尔的小提琴”用来表示终其一生的嗜好，但不赖此为生。在讲“安格尔的巨匠之路”时，我总是喜欢把观众带到安格尔的小提琴之前，用这句西方的谚语作为整场讲解的结束语，希望“安格尔的小提琴”可以成为每一位观众伴随一生的礼物。而在这一次次地向观众传达讲解的过程中，“安格尔的小提琴”也早已镶嵌在我的生活之中。作为一个理工科的研究生，每天的日常都是满屏的数字符号、满眼的程序代码，而在讲解“安格尔的巨匠之路”的过程中，那一把小提琴总是提醒我：生活不应该只有单一的主旋律，多一些不赖以为生的和弦才能成为持久快乐的源泉。在美术馆的熏陶中、在一次次的讲解之中我也愈发感受到了艺术的感染力，对艺术的热爱有增无减，愈发强烈地感受到了艺术所带给我的快乐、传递艺术所带来的欣喜，这不正是生活所赐予我的“安格尔的小提琴”吗？这把小提琴的余音缠绕在我的生活之中，在课余时间，除了讲解，我进一步进修了油画和素描，将美术馆讲解所收获的艺术感悟、大师的启发在自己的画之中生根发芽，再将自己的进修学习反馈到自己的讲解之中，让观众更加简单易懂地感受到展品中的艺术魅力、增长艺术鉴赏能力。比如在“安格尔的巨匠之路”之中，除了展出了很多安格尔的真迹之外，还展出了一些后辈们的临摹品。在讲解的过程中，我会运用更加通俗的话语将绘画中的技法讲解给观众，并通过真迹与临摹之间的对比，让观众感受到巨匠安格尔的绘画风格和技法，旨在让观众走出展馆之后依旧能够将安格尔的特点铭记于心，在未来其它地方欣赏到安格尔的画时，依旧可以鉴赏出其中的奥妙与美感。因为这份志愿讲解的工作，将艺术带回了我的生活，帮助我找到了生活中“安格尔的小提琴”，而我也希望通过我的讲解既可以帮助到像我一样对艺术怀有激情和期待的观众寻回他们的“安格尔的小提琴”，又可以启发到那些还在探寻“安格尔的小提琴”的观众。现如今，我对于这份志愿工作的感情不仅仅只是热爱，更多了一份感激，而最好的感激方式就是珍惜在讲解中收获的“安格尔的小提琴”，并将满心的热爱投入到每一次的讲解之中。

米兰的生活艺术

在天津美术馆讲的每一个展都带给了我无限的惊喜，每一个展之中都是全新的学习，不仅仅是历史知识、绘画知识的学习，更多的是带给生活、人生的一种启发。这种启发在米兰三年展之中显示得格外明显。米兰三年展展出的都是当代的设计品，涵盖了建筑、艺术、平面、装置、城市设计等领域的许多作品，是一个将科技与创造力、传统与创新集于一身的设计展。这个展览不同于以往讲解过的其他外展，展品没有那么难以理解，也没有那么多的背景故事，更没有什么过于复杂的技法，所以在最开始看到这个展的时候，一度也撸不出头绪，不知道如何把这样一个当代的设计展讲解给兴致冲冲前来欣赏的观众。不过，随着逐渐静下心来，在展厅里细细欣赏品味每一件展品，慢慢地去理解设计师的设计理念、慢慢地去发现设计品的精巧的设计，就会感受到这个设计展的背后原来有这么多值得我们去学习的奇思妙想。比如说其中一件我比较喜欢的展品“化石”，它是用各种淘汰的生活用品，如电脑后盖、水桶、废旧玩具组成的一个如同彩色化石般的储物空间，既有当代设计的艺术感又兼具了符合时代潮流的环保理念。当这件设计品展现在我们眼前时，我们既觉得设计的巧妙又觉得这并不是我们难以想出的点子，但是如若让我们在生活中去发现、去创造，能做到的人却又少之有少了。这样的展品在“米兰三年展”中比比皆是，充满了看似容易的奇思妙想，充满了生活的艺术。所谓艺术来源于生活在这个展中展现得淋漓尽致，生活造就了艺术，艺术也让生活得以升华。在讲解这个展的过程中，我受到了很多的启发，也希望将这样的启发传递给来来往往的观众，希望把米兰人生活的智慧、艺术的灵感真正地留在中国的土地之上；通过我们志愿者的讲解可以让更多的人善于感受、发现、创造出生活的艺术，每个人都可以变成生活中的艺术家。

文艺复兴三杰

文艺复兴时期，涌现出大量优秀的艺术家。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是其中最有代表性的三位人物，被合称为“文艺三杰”，他们刻画的艺术影响了一代又一代人。而在我们的天津美术馆中也存在着“文艺三杰”，他们并不是举世瞩目的艺术天才，也不是影响时代的名人壮举，而是这样的三个群体: “志愿者”、“热爱艺术的观众”、“美术馆的工作人员”，他们共同铸就了美术馆的文艺氛围，缺一不可。“三人行必有我师”，在美术馆，身边的每一个人都是最好的老师，每一位志愿者老师都身怀绝技，每一位观众都深藏不露，每一位美术馆的工作人员都在默默奉献。

每一个展览期间，从开展前到展览结束，我们志愿者的微信群总是消息不断，志愿者老师们总是讨论地热火朝天，在群里分享着各种文字、视频、书籍的资料，探讨着各种观众提出的疑难问题。由于展览中总有一些作品不为大家所熟知且策展方所提供的资料不足，所以很多资料需要志愿者们去自行查找补充。虽然资料收集起来不太容易，但很多志愿者老师还是通过翻阅各种书籍、搜索很多外网，收集了很多来之不易的资料，并把这些资料无私地分享到微信群中，不仅丰富了志愿者们的讲解词，更是提升了讲解的质量。从身边的志愿者老师身上，我不仅感受到了他们对于艺术由衷的热爱，更看到了他们对于喜爱的事业的付出和坚持。馆里的许多志愿者老师们已经参加了工作，只能利用周末的时间来进行讲解，还有一些志愿者老师同时也兼顾着在博物馆的讲解工作，但是他们依旧坚持每周按时上岗，并且对于每一场讲解都一丝不苟。与此同时，很多的志愿者老师都有着丰富的阅历和知识内涵，在讲解之余的聊天中，也会从他们的经历中收获良多。每一个展的结束并不代表着情谊的完结，在日常的生活中，志愿者之间不仅依旧交流着艺术方面的知识，还在彼此的生活中排忧解难、分享快乐。在美术馆中认识的每一位志愿者老师都如同一笔珍贵的财富，每个人都有着同样的爱好，都对艺术保持初心，都对志愿者工作甘之如饴；每个人都有着值得我去学习的经历和能力，无论是在听他们的讲解中还是在和他们的交流中都受益匪浅。

观众也是我们志愿者最珍贵的老师，首先从观众听讲解时的反应就能查找出自身讲解时的问题，帮助我们不断地修正不足，让讲解在不断的打磨中越来越好。此外，观众总是会带给我们无限的惊喜，无论老少男女都可以让我们重新获得很多新的启发和知识。比如，在看展的观众中会有很多小学生，所以讲解的会比较浅显，我也会为了抓住他们的注意力时不时地抛出一些问题，但他们的回答往往会让我又惊又喜。尤其是在达利展和米兰三年展这种充满奇思妙想和天马行空的展中表现得更为明显，他们会看出很多大人所看不出的细节，也能一下子抓住画中或设计者所表达的情感和目的，不仅让我联想到毕加索所说的一句话“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”孩子与生俱来的最单纯的艺术鉴赏能力不容小觑，这种孩童眼中的艺术反而值得我们去学习。这样的例子在讲解的过程中比比皆是，会遇到很多学习艺术的专业人士、会遇到很多了解历史文化的观众朋友、也会遇到画家、艺术家，他们会在我们的讲解过程中为我们补充更多的专业知识，并且帮助我们解决很多讲解中所遇到的困惑。

当我们在为观众进行讲解服务、与观众进行艺术交流的时候，总有一个群体在为我们默默的付出，那就是美术馆的工作人员们。他们提前为我们准备了许多讲解的材料、帮我们安排了一场又一场的培训讲堂，让我们更快地了解每一个展的背景知识，帮助我们更快地组织出自己的讲解词；他们总是在讲解的过程中出现在我们的身边，为我们准备好热水、为我们用镜头记录下每一个讲解的精彩瞬间；他们可以像家人一样帮我们解决讲解中方方面面的问题，帮我们在初次接触讲解时树立信心、帮我们解决讲解中难以应对的突发情况。他们更像是我们的班主任，将我们带进来志愿者的大门，并给予我们后顾无忧的力量。

如果说文艺三杰铸就了文艺复兴的巅峰，那美术馆中的“文艺三杰”则凝结起了一个城市的艺术氛围，从这里开始艺术之风将被慢慢带到城市的每一个角落，让更多喜爱艺术的朋友闻讯而来，让对艺术尚不了解的朋友满怀期待。