6月27日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到中央美术学院美术馆直属党支部副书记、典藏部主任李垚辰老师为观众们带来《品读展览中的作品与历史——谈中央美术学院美术馆现代中国美术陈列中的“1900-1949”部分》的公益讲座。本场讲座通过对中央美术学院美术馆馆藏陈列展深度品读，梳理民族危亡背景下近代艺术家以艺术启迪民智、求索民族复兴的创作道路，清晰讲述中国美术由传统转向现代的完整发展历程。

李垚辰老师首先细致讲解了1900-1949板块。这个展区总计陈列87件作品，包含41件油画、13件中国画、29件版画以及4件雕塑。油画本身是西学东渐的核心载体，代表二十世纪初传入国内的新式艺术。同时油画依托写生创作，真实记录社会百态，能直观折射救国救民、启迪民智的时代思潮。再加上近代新式美术教育以油画为发展核心，梳理油画风格变化，就能完整串联起早期美术革新运动。展区集结李叔同、吴法鼎、徐悲鸿、吴作人等48位美术史上关键人物的原作，每一幅油画都对应一段美术史实，让观众顺着画作读懂近代艺术的转型之路。

随后，李老师以画家海外留学轨迹为线索，拆解了展厅油画作品背后完整的西画传入脉络。早期大多艺术家选择赴日求学，代表人物李叔同早年东渡日本，其馆藏《半裸女像》吸收印象派笔触，大胆采用人体写生，突破明清传统绘画临摹为主的方式，是近代思想解放的里程碑式作品。之后留欧热潮兴起，法国成为最热门的目的地，吴法鼎作为首位公派赴法学美术的先驱，代表作《海滨》采用风景写生技法，又融入中式山石象征家国风骨。除此之外展览还收录留学英国、留学比利时、留学北美的艺术家作品，更难得的是，这也是国内美术馆首次展出1949年之前赴苏联留学画家李铁根的作品，不同留学路线的油画并排陈列，清晰展现中国艺术家吸收外来艺术、融合本土审美的多元探索，也补齐了很多此前缺失的实物史料。在留学生的作品介绍之后，李老师还讲解了20世纪三、四十年代，油画在国内的发展情况，通过大型历史画创作、自画像、少数民族题材作品、西南地区风景等勾勒中国油画所代表的现代美术的发展路径。

接下来，在细致梳理完油画相关内容后，李老师又拓展讲解了展览里其他门类丰富的艺术创作：既有由鲁迅大力推动兴起的新兴黑白木刻版画，以简洁有力的黑白线条承载时代精神；也有王临乙参与创作的人民英雄纪念碑浮雕、滑田友温情厚重的经典雕塑作品；同时还介绍了艾中信擅长灰色调写实风景、氛围感独特的油画创作，以及同期风格多样的传统国画与人物画作。不同艺术门类各有特色、互为补充，不再是单一油画的艺术表达，而是中西融合、新旧交织的艺术集合。这些丰富多样的艺术形式，共同勾勒出近代中国美术兼容并蓄、不断革新的发展面貌。

本场讲座引导观众沉浸式回溯近代美术波澜起伏的发展历程，一代代艺术先辈以书画、版画、雕塑等多元创作媒介为载体，借艺术求索民族救亡的道路，于刀笔泥塑间抒发真挚热烈的家国情怀。置身天津美术馆，我们得以跨越百年时空与近现代美术文脉对话，在深厚绵长的艺术积淀中，读懂近代美术作品背后蕴藏的精神风骨，感受独属于中国近现代美术的磅礴力量与温柔浪漫。