9月10日，金秋送爽、翰墨飘香，在中国共产党第十九次全国代表大会即将胜利召开前夕和全国第33个教师节这个特别而又值得纪念的日子，天津美术馆迎来了规模宏大、精品荟萃的书法艺术盛事——中国书法艺术大展的隆重举行。

这次大型书法艺术活动是由中国国际书画艺术研究会、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院、天津美术馆共同主办的。这次大展以“鉴古开今，翰墨薪传”为总主题，整个展览共包括八项展览：全国书法名家名师作品观摩展、天津美术馆藏当代书法名家作品展、京津冀五体书法三十家提名展、慕鸿书社第十三届书法年展、杨明臣张纬东书法小品展、全国书画专业媒体书法家作品邀请展、全国中青年优秀书法家作品展、全国青少年希望之星书法作品展。天津美术馆上下三层近5000平方米展厅共陈列了600余件书法艺术精品。八个展览分别有各自的主题，从群体到个案，从地域到全国，几乎涵盖了当今书坛发展的各个层面。参展作者囊括老、中、青各个年龄层次，大都是当今书坛很有影响力的精英骨干和代表性人物。

开幕式上，河北省书法家协会副主席、河北省书法院副院长张纬东，山东省美术家协会副主席上官超英，贵州省书法家协会副主席郭堂贵代表参展作者向天津美术馆捐赠了书法作品，天津美术馆馆长马驰向捐赠书法作品的书法家代表颁发收藏证书并合影留念。

展览持续至9月17日结束。

八项展览详情：

翰墨薪传——全国书法名家名师作品观摩展

今年9月10日是第33个教师节。这一天，“翰墨薪传——全国书法名家名师作品观摩展”在天津美术馆举行。从这次展览中，观众可以看到书法艺术在当代的成长、发展轨迹。

这是一次承上启下、具有梯队意义的展览，参展作者涉及全国从事书法教育的大学教授、专家学者，中、小学书法教师和社会书法培训机构的教师。他们用自己的教学成果完善着中国书法艺术的有序传承，由普及到提高；也丰富着中国书法教育的方式与体系，由师徒相授到学院教育。他们从各自的角度与高度传授书法艺术的技、传播书法创造的美，引导不同层次的书法研究者、创作者、爱好者接近书法艺术本体，寻找书法艺术真谛。如果当代书法艺术是一座金字塔，那么可以说这个展览从某个角度立体地呈现了这座金字塔从塔基到塔尖的不同风景。

此展共有80余位书法家作品参展，作者分别来自北京、天津、上海、重庆、江苏、浙江、河南、河北、贵州、内蒙古、黑龙江、甘肃、广东、福建、海南、湖北等省、自治区、直辖市。他们于书法教学各有立场、各有理念，于书法创作也各有见地、各有风格。篆、隶、楷、行、草，可以说他们各有专攻、各有追求，但其中也不乏兼善诸体者。精研古法是他们一直在做的，但法古出新也是他们一直在做的。从此次展览他们提供的展品中可以看到，古与新如同一对知己，如影随形。

教与学是个互动的行为，师与生便是个互动的群体。这些学者、专家、教授和教师，无不在书法的教育教学中渗透着自己关于书法艺术的诸多思考与参悟，又在学员的反馈中调整思路、递进认识。这是一群用自己思想的火炬为别人照亮方向的人，中国书法艺术的未来就在他们编织的摇篮里。他们用汗水和心智培养出了书法博士、书法硕士，更培养出了大量的青少年书法艺术人才。身为园丁的殚精竭虑，让他们付出了很多辛苦；但是，教学相长的互动启发也给了他们不小的收获。因此，他们的作品呈现的丰富性，是有别于其他艺术家群体的。这些特点，在此展中都能有所展示。

名家风范——天津美术馆藏当代书法名家作品展

9月10日，以“名家风范”为题的天津美术馆藏当代书法名家作品展亮相该馆，展出的70余件作品，囊括了全国30多个省市自治区，作者均为各地书坛的领军人物。

天津美术馆落成于2012年，建馆五年来，一直致力于收藏、研究、推广、展示近现代及当代艺术家的优秀作品，同时致力于审美教育与国际间的文化艺术交流。

天津美术馆收藏的书法作品包括历届中国书协主席、副主席，全国各省级书协主席、副主席的佳作，以及中国书协理事、各专业委员会委员的书法精品，全国书法大展的获奖作品，国外著名书法家的优秀作品，以及文化名人、学者的书法佳作。藏品的选择注重历史的积淀性、书家所处的时代性与书家本人的艺术个性。

这次展览展出的70余件作品，是天津美术馆书法收藏的一个缩影。展品虽然不多，但是足以形成观照当下书坛的一个角度。这些作品的作者在书坛享有盛誉，并以各自的艺术实践在中国书法界留下了深深的印记。他们在以艺术个性切入传统的深刻性及个体语言的创造性方面都具有一定的示范意义。这次展览也是天津美术馆书法收藏的一个告白，欲从史的层面切实反映当代书法，须从文化意义和艺术史价值的双重角度对书法作品进行考量。

鉴古开今——京津冀五体书法三十家提名展

这里有一串书法家的名字，他们多出生于上世纪五六十年代乃至七十年代，他们的成长历程正是改革开放三十年书法发展的历程。从传统书法艺术的复苏到当代书法艺术的发展，他们都经历了、参与了。他们用自己的反复思考和不断实践，成就了一段书法艺术在当代的精彩，并且这段精彩如今正影响着很多对书法艺术无比钟爱、痴迷的人。他们是：刘洪彪、杨明臣、任云程、张建会、王增军、刘俊京、胡秋萍、邵佩英、李峰、郝金宝、王学岭、张继、刘洪洋、崔寒柏、王厚祥、冯宝麟、傅亚成、李国胜、刘月卯、刘京闻、陈海良、李有来、龙开胜、崔胜辉、周剑初、李明、郝军、王墉、张志庆、徐右冰。

这三十位书法家，如今分别聚居在京津冀三地。他们有着非常一致的共性，那就是都曾深入到中国历代书法经典中去“扎马步”，用自己的心灵去探究传统、领悟传统，打下了坚实的笔墨根基；又都不肯屈就于传统的束缚，紧贴时代脉搏，遵循自己对艺术的理解走着属于自己的创作之路。于是，在他们笔下篆、隶、楷、行、草各领风骚。他们的书风都具有当今时代的属性和自己独特的艺术个性，却又迥乎不同。其实造成这种不同的，除了他们自身的性格、学养、爱好之外，还有地缘文化潜移默化的熏陶和影响。

从地缘的角度看，京津冀是血脉相连的。一座燕山一座太行，把它们统到了一处。京津冀自古以来便是中华民族生产生活的重要区域之一，历史底蕴深厚，文化特色鲜明。三地地缘相接、人缘相亲，造就了三地的文化一脉。然而，京津冀三地的地域文化和历史背景仍然存在着一定差异，近现代以来的发展与定位更是不同，对于传统艺术的继承和演变情况也各不相同。北京都市文化的先进性、天津码头文化的包容性、河北传统文化的丰富性，也为三地的书法艺术提供了不同的养分和发展空间。从书法艺术来看，三地书法家的作品就分别形成了不同的个人风貌和地域风格，各有所长、各具风华。

2013年5月，习近平总书记提出了京津冀协同发展；2014年，京津冀一体化被提升至国家战略的高度。自此，三地的关系日趋紧密、经济文化的交往也日趋频繁。携手共进、和而不同、优势互补成了三地文化发展的新内涵，书法艺术作为文化的一种当然也不例外。

此次在天津美术馆举办“鉴古开今——京津冀五体书法三十家提名展”，组委会邀请上述三十位书法家每人提供了6件作品参展，共计展出180件作品。他们深入传统的硬功夫、走出碑帖的新变化，都彰显于这些作品之中。

展览按五种书体明确划分出篆、隶、楷、行、草五个板块展出，其匠心之处在于遵从着汉字的书体演变顺序。几千年的人类文明史，从甲骨文到今天的标准汉字，随着人们不断更新的书写需求而逐渐完成的这一漫长的演变，被挂在展厅里，给人以浓缩了时空的历史感。从率真古朴到堂皇富丽，从轻拢慢捻到汪洋恣肆，从清新舒卷之姿到高山坠石之力……中国书法艺术走过的路，三十位书法家在用自己的作品从不同的角度阐释着、折射着。这三十人虽身在京津冀，却都是当今书坛很有影响力的精英骨干，都是某一种书体的代表性人物。当他们以总体面目呈现时，从某个角度说，也是当代书坛发展的一个缩影。因为他们的作品在传统范式和时代书风的结合上都具有一定的示范性和参照意义。

汉唐气象——慕鸿书社第十三届书法年展

2004年9月由中国人民大学徐悲鸿艺术学院与中国书法家协会《中国书法》杂志社共同主办“中国人民大学首届全国优秀中青年书法家硕士研究生课程高级研修班”。其时，在全国书法展赛中入展获奖的一批书坛英才各自怀揣书法梦想从全国各地来到北京，求学于中国人民大学徐悲鸿艺术学院。两年的学习，同学们聆听了来自中国人民大学、北京大学、清华大学、首都师范大学等一大批国内专家学者的课程。从文化历史到艺术美学，从传统经典到书法技艺。同学们潜心专注、如饥似渴地吸收着、咀嚼着、品味着……大家在一起谈艺术、谈创作、交流思想、互相勉励，各自都有了长足的进步，彼此间结下了深厚的友谊。

由对徐悲鸿先生的敬仰和对艺术的热爱同学们自发结社，至今已走过了十三个年头。从入学交流展到毕业汇报展，从婺源结社到燕郊座谈，再到蚌埠展、荷泽展、北京展、重庆展、贵州展、浦江展、包头展、温州展、潍坊展、天水展、天津展，一步一个脚印，一次一个面貌，一年一个台阶。书社的诞生，为每个人在书法道路上的进步提高搭建了新的平台，拓展了求知的视野；每个人的不懈努力和不断进步，为书社的发展壮大提供了坚实的支撑。

慕鸿书社第十三届年展今年来到了天津美术馆。此展以“汉唐气象”为创作主题，每人创作3件书法作品，共展出了33位社员的99件作品。书法家们或鸿篇巨制、或中堂楹联，以多种形式进行创作，内容则以书写汉唐诗词文赋为主，力求诗书交相辉映，体现雄浑博大，开阔昂扬之气象。

汉代和唐代在中国社会发展和中华民族形成的历史中占有非常重要的地位。国家统一、文化昌明、武功强盛、国威远播，是汉唐两朝的共同特点。期间，面对国势强大、经济文化繁荣的局面，文人胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。他们喜欢以诗词文赋描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。汉、唐两代也是中国书法发展的一个高峰，无论汉碑的浑穆雄健、唐楷的严整规范，均具博大、开阔及雄壮之美。现如今，国家繁荣昌盛，人民昂扬向上，与“汉唐盛世”相契合。全国上下都在为实现社会主义现代化和中华民族伟大复兴而努力。习近平总书记在文艺座谈会上强调：每个时代都有每个时代的精神，文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂工程师，好的文艺作品应该像蓝天上的阳光，春天里的清风一样，能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生。作为当代艺术家，肩负着时代的重任。因此本届年展确定以“汉唐气象”为创作主题，书法家们以手中之如椽巨笔抒发昂扬向上之胸襟，创作出了一幅幅具有文人情怀与时代美学价值的精品佳构。

如今，慕鸿书社的每个成员都成为了当地书法事业发展的中坚力量；其中3人成为中国书协理事，5人成为中国书协专业委员会委员，5人成为省级书协、美协副主席，4人在省级的专业艺术机构工作，一大批成为地市级书协领导成员。每个人都为当地的书法事业发展，为书法文化的继承、传播、普及、发扬发挥着重要的作用。

一个自发的民间艺术团体，在没有常设工作机构、没有固定经费支撑、没有权利制约、没有利益趋使的情况下，能够十余年来不间断地走过来，殊为不易。但是慕鸿书社同仁们的态度是：天津展不是我们的终点，而是新的起点。书社还要十年、二十年以致更久远地走下去，这需要每个社员不忘初心、携手同行。当问及慕鸿书社的初心是什么的时候，杨明臣社长表示，我们的初心就是仰慕徐悲鸿先生爱祖国、爱人民的高尚人格，追慕徐悲鸿先生执着精深的艺术道路，崇德尚艺，真诚相交，不慕荣利，每一位社员都在团队的发展中发展自己，用自己的努力支持书社的建设，当好书法艺术的传薪接火者。

这次展览的举办正值中国人民大学80周年校庆前夕，慕鸿书社全体社员更是以饱满的热情投入创作，以此作为向母校80华诞的献礼。

尺素风雅——杨明臣张纬东书法小品展

9月10日，“尺素风雅——杨明臣张纬东书法小品展”在天津美术馆举行，展览展出两位书家的作品60件。此展取名“尺素风雅”，一谓展品尺寸，均为小幅；二谓展览品质，均尚风雅。两位艺术家神清气朗、毫端蕴秀，毫墨间轻云舒卷，别生雅意。

杨明臣是一位军旅书法家，担任解放军美术书法研究院艺委会委员、空军美术书法研究院副院长，是中国书法家协会理事、楷书专业委员会副主任，清华大学美术学院特聘教授，慕鸿书社社长。他擅长楷书和行草书，尤以小楷受到业界推重。军人出身的他，行起事来作风干练爽利，但是一旦捉管濡墨，便是另一番姿态。他书宗“二王”，对“二王”楷法有着异常独到的见解。他将大王用笔概括为“内法”，即骨法，书写时全神贯注于毫端，笔锋垂直，缓缓运笔，骨气充沛，笔画极细微处亦挺然有质，粗壮处则内含筋骨，深入纸背、厚重沉着；又将“小王”小楷概括为“外拓法”，点画舒展开朗，随形外拓，轻盈自然，疾徐有度，可写出粗细、方圆、直曲等各种点画形态，呈现圆润华滋、挺拔飘然之气象。杨明臣对“二王”的理解，观其作品便可了然。他不仅把握住了“二王”的笔画特点，甚至品咂出了这对父子当年的书写状态和处世心态，研究不可谓不深。

张纬东是中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、河北省书法家协会副主席、河北省书法院副院长。其楷书脱胎于《张猛龙》，在此基础上上溯钟繇及汉隶秦篆、甲骨金文等，也从唐楷中汲取养分和灵感，这些都为他后来专攻行草打下了坚实的基础。他的行书以苏轼为宗，文学学士毕业的他凭着扎实的文学底蕴，与苏东坡的文艺思想达成强烈共鸣。他仰慕苏轼，除了其文艺思想，也包括他的人格与创造精神。然而，他又不是亦步亦趋地紧随苏轼。他欣赏苏轼的儒家性情、佛家信仰、道家简化生命的态度，沉浮在这样的哲学意境中，他不仅没有遗失自我，反而清晰地找到了自我——那是种类似老庄的“自然”艺术观，追求无法之法、不工而工，一任情感飞扬、自由挥洒。观其作品洋溢着自由的精神，且都为自作诗词，彰显出其深厚的文化艺术修养；但是，自由却不失理性，从心所欲不逾矩。

艺舟双楫——全国书画专业媒体书法家作品邀请展

9月10日，“艺舟双楫——全国书画专业媒体书法家作品邀请展”在天津美术馆举行，展出全国20余家书画专业媒体的30余位书法家的作品。

“艺舟双楫”是说一条船需要两根桨，也是两条腿走路的意思。作为一个专业媒体人，其“双楫”自然是指专业采访报道与书法创作实践的双重能力。参加这次展览的书法家无不具备这样的能力，看看他们的名字：周志高、李一、李世俊、王荣生、朱培尔、张公者、李月贵、孙稼阜、康守永、孟会祥、毛羽、杜大伟、李文霞、蔡树农、袁卫平、张波、李金豹、魏开功、齐玉新、陈明华、李阳、丁剑、车帝麟、朱中原、杨勇、贺进、刘光、辛旭龙、邱茗。这些人中既有老一辈专业媒体的创建者，也有大批从业多年的书画专业报纸、杂志的媒体工作者，更有随着时代发展兴起的颇具影响的书法网络、电视媒体人。他们的名字在书法界熟悉得不能再熟悉，因为他们与《书法》《中国书法》《中国书画》《中国艺术》《中华书画家》《美术观察》《中国书法报》《中国书画报》《书法报》《书法导报》《青少年书法报》《美术报》、中国书法家网、中国书法网、书艺公社、书画共享空间、中央数字电视书画频道……融为一体。

这是一群极有活力又极有思想的书画专业媒体人，他们见识广博、嗅觉灵敏，采访过不知多少业界的名家大家，深研过不知多少书法史论。他们中的很多人有着二三十年的媒体经验，从当初的爬格子到如今的敲键盘，文章、著述摞起来也是一座小山的高度。这高度里，有他们对历史的探寻、对当下的审视、对未来的思考。借助媒体平台，他们不仅抒发着自己对书法艺术的独到理解，更辛勤耕耘，把有价值的书法艺术成果传播给广大的书法家和书法爱好者。其实，他们中有很多非常优秀的书法家，不曾松懈地进行着创作实践，只不过因为恪尽职守地躬耕于为人作嫁的天职，没有大把的时间用于书写，只能集腋成裘，积攒零碎的时间探索笔情墨趣，但是经年累月，成果颇丰。尽管他们作为书家的名气多被媒体人的名气所遮掩，但是他们对书法艺术的理解和言说方式却不容忽视，汇总起来，更是一道亮丽独特的艺术风景。从某种意义上说，此展带有擦亮品牌的作用。这个既是媒体人又是书法家的群体，他们的“艺舟双楫”的独到之处在此展中得以鲜明地呈现。

含菁咀华——全国中青年优秀书法家作品展

9月10日，“含菁咀华——全国中青年优秀书法家作品展”在天津美术馆开幕。参与此展的作者，均为当下书坛的创作中坚，他们的作品堪称当下书法创作一次高水平的展示。

众所周知，中国书法界有几项大展永远引人注目。比如：中国书协每隔四年举办一届、有书法界“奥林匹克”之誉的全国书法篆刻作品展览，又如中国文联、中国书协主办的中国书法艺术最高奖“中国书法兰亭奖”，还有全国中青年书法篆刻作品展、全国青年书法篆刻作品展，以及全国正书展、行草书展、隶书大展、楹联展、扇面展等等。这些展览无不带给书法作者极高的热度，因为那里面有时代的风气，有传统的精髓，有个性的魅力，有群体的感染力。广大书法爱好者会在这些大展中讨信息、探出路，为自己未来的创作方向寻找依据。这些大展，每一次举办都会在中国书法界引起极大的轰动，不断引发书坛创作热潮，成为了中国文艺界具有强大号召力的品牌。“含菁咀华——全国中青年优秀书法家作品展”展出的60幅佳构，正是历年来在上述大展中获奖的作者的作品。

这是一个极富学习力和创造力的群体，他们都曾在传统中摸爬滚打，把自己投入古人的墨海中反复洗刷，在与古人无数次的对话中，理解了古代经典的价值和意义。书法艺术从某种意义上说，是一门临创互动的艺术，临摹古代经典像是牵着古人的衣襟前行，这个过程漫长而反复，由亦步亦趋到适当反抗到从心所欲，直到最后放开牵着古人衣襟的手，走出来的就会是一个崭新的自己。这个群体的作品就呈现着这样一种“走出来”的新，他们临摹古代碑帖，那些碑帖便可以说话；他们掩卷提笔创作，那些作品也可以说话。说话，正体现了作品的生命力量和时代气息，是活的艺术，“为有源头活水来”之活。这些书法家用自己的艺术实践立在了历届国家级书法展的潮头。他们，是一群持续推动中国书法事业繁荣发展的骨干生力军。

墨韵风华——全国青少年希望之星书法作品展

9月10日，“墨韵风华——全国青少年希望之星书法作品展”在天津美术馆举行。这天是教师节，值此之际举办此展，是用孩子们的书法成绩表达对辛勤耕耘在书法天地的广大书法教师的真诚问候。

“希望之星”，顾名思义，代表未来，在这里，则代表书法艺术的未来。中国的未来在青少年，中国书法艺术的未来，当然也在青少年。全国青少年“希望之星”的评选工作始于今年4月由中国国际书画艺术研究会主办的“希望颂——第二届全国青少年书画艺术大展”，其目的是为热爱书画艺术的青少年朋友建筑更大更好的学习、展示、交流的舞台。这个又大又好的舞台的确具有极强的吸引力，吸引了来自全国各地参评的美术、书法作品近2万件，其中书法作品实力尤强，占据半壁江山还要多，竟逾1万件。这次活动评出了书法、绘画“希望之星”各122名。“墨韵风华”展出的，就是这些书法“希望之星”的作品。他们的作品各体兼备，传统的真、草、隶、篆、行在他们笔下呈现出的形态，异常多姿多彩。这些小作者，年龄小的五六岁，大的十七八岁，像初春的阳光，清新明媚，充满生命活力。从他们的作品里，可以看到扎实的基本功，可以看到令人赞许的艺术素养，可以看到丰富的想象力和创造力，还可以看到他们的指导教师们陪伴在侧的汗水、循循善诱的心血。这次展览是孩子们书法成绩的展示，也是书法教师们教学成果的总结。

这次展览还昭示出中国国际书画艺术研究会关注书画未来、为中国传统艺术发展续力的担当意识。“为孩子们着想，为孩子们工作，为孩子们服务”是该会做得非常踏实有效的一项工作。通过“希望颂——全国青少年书画艺术大展”和青少年书画“希望之星”评审，他们把很多怀揣艺术梦想的孩子送上了书画展示的舞台，引导他们更愉快更积极地踏上通向更高艺术殿堂的路径。同时，他们的努力也让更多的孩子爱上了书画艺术，爱上了中华传统文化。因为要想建筑中国书画艺术的高楼，必须有坚实牢固强大的基础做支撑。