文/田婷

摘要：2020年11月26日，“天津市博物馆青少年教育案例推介暨馆校共建推动会”在天津博物馆召开，各区文化与旅游局、教育局、博物馆及中小学负责人齐聚一堂，共商博物馆青少年教育大计。天津美术馆作为一座综合造型艺术博物馆，自开馆之初就积极发挥社会公教职能，关注青少年学生群体的美术馆公共教育问题。

关键词：博物馆 美术馆 公共教育 青少年教育

2020年11月12日，习近平总书记在江苏考察调研时，特意前往中国人自己创办的第一座公共博物馆——南通博物苑，参观张謇生平展陈，了解张謇兴办实业救国、发展教育、从事社会公益事业的情况。“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之名”，是张謇创办南通博物苑的宗旨，即融科学、教育、文化、历史为一体，将博物馆作为学校教育的助力。从2015年重新修订的《博物馆条例》把“教育”放在博物馆功能的首位后，全国博物馆都在大力发挥教育职能，积极开展研究和实践工作。2016年《中国学生发展核心素养研究成果》正式发布，新时代背景下，博物馆教育被赋予了新的价值与意义。

天津美术馆的前身是1930年10月正式开放的天津市立美术馆，它是中国历史上第一座向公众开放的美术馆。1952年底，并入天津市历史博物馆。从2012年5月，文化中心天津美术馆建成开放至今，围绕党的十八大提出的“立德树人”的根本任务，不断探索青少年公共教育的发展思路，以人为本，符合青少年特点，以普及为本，提升美学素养；坚持贴近本土、贴近生活、贴近展览。天津美术馆现有“美术体验”、“美术进校园、进社区”、“美术冬、夏令营”、“美的旅程”、“我们的节日”、“精品课堂”等6项青少年公共教育项目。

“美术体验——少年儿童综合美术体验课程的探索”、“苏比拉克中国巡回大展系列公教活动”、“寻艺天津 匠心美学——民间艺术沙龙系列活动”，分别于2014年、2015年、2016年连续三年获得文化部全国美术馆优秀公教项目。

在2020年举办的“天津市博物馆青少年教育案例推介”项目中，天津美术馆三个项目入围“优秀社教案例专家评审会”。笔者作为项目策划人和汇报人，围绕项目设计、实施过程和效果评估等三方面进行现场展示。最终，“美术体验”被评为示范案例，“美术进校园、进社区”和“美术冬、夏令营”被评为入选案例。

下面笔者将结合获奖的三个青少年公教项目，就“美术馆青少年公共教育的实践和方法”进行探讨，希望与各位文博行业同仁共同分享、交流，以开放包容的心态积极推进适合青少年的博物馆课程。

一、“美术体验”项目

1、项目简介：

它是为“推广普及青少年美术教育，打造艺术教育的第二堂”而创办的。最初面向5-14岁少年儿童亲子家庭，于每学期的周六上午在天津美术馆举办，时长为1.5小时。后基于公众浓厚的兴趣与强烈的参与需求，活动做出重要改版，一是纳入“美的旅程”游学板块，每月有一次课程走出美术馆，走进名人故居、考古遗址、爱国主义教育基地，了解天津历史文化、感受城市魅力；二是实现项目年龄全覆盖，从学龄前儿童到成人，按年龄分众设计相关课程。自2013年暑期至今，已开展了60余个主题的258场体验活动，受众超过1.5万人。

2、案例分享及实践方法：

案例：美的旅程——中秋同乐会

实施时间：2019年9月13日

活动以“与文化大师李叔同共赴中秋同乐会”为主题，在李叔同故居纪念馆开展。笔者围绕李叔同在中国文化史上创造的许多“第一”，比如第一位将西方通俗音乐介绍到国内的音乐家，创办了中国第一个话剧社……以及中秋主题和传统文化，精心设计符合少年儿童身心特点、激发求知欲和探索兴趣的学习单，并策划活动方案。

课程实施阶段，遵循重参与，重体验、重过程的教育原则，首先由故居的两位优秀志愿者讲解展览。在接下来的文化体验环节，由我馆志愿者用小提琴现场演绎经典曲目，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，这首传唱了100多年仍被人们奉为经典的《送别》，它的词作者正是李叔同。歌词所传达的意境让在场的每个人感受到温暖的慰藉，轻轻和声跟唱。活动当天恰逢中秋佳节，通过配合学习单参观故居，参与中秋诗词歌会，学唱《送别》等环节，青少年不仅了解了文化巨擘李叔同坚持西学中用、开拓创新的生平成就，更感受到传统文化的博大厚重。

3、实践经验：

在这个案例中，笔者看到将美术馆青少年公共教育与音乐赏析、诗词文学、建筑园林、美学历史，跨界融合的创新课程教育形式的实践意义。即转变单一的、灌输式的讲解授课，积极开展以引导青少年学习艺术鉴赏方法为重点的公共教育活动，探索以多维度解读、互动式参与、沉浸式体验、建构式学习、跨领域交融的跨学科美术馆青少年公共教育方式。

二、“美术进校园、进社区”项目

1、项目简介：

该项目旨在方便不能经常到场馆内参观的青少年和社区居民，欣赏到优质的展览、享受丰富的艺术教育资源。自2013年以来，项目相继走进天津市内六区、西青区、北辰区、滨海新区等地几十所中小学、幼儿园、高校和社区，开展了117场宣讲活动，参与人数超万人。项目依托展览和天津本土文化，以红色经典艺术讲座、传统文化体验课堂等形式开展活动，注重可操作性、直观性和互动性。

2、项目案例及实践方法：

案例：桥梁之美

实施时间：2019年11月14日

课程设计之初，从“九河下梢天津卫”的由来，到海河上一座座壮美的桥梁；从对开式开启的解放桥、升降式开启的海门大桥，到平转式开启的金汤桥，反映出天津是世界开启桥历史上的重要代表。由此确定以“桥梁之美”为主题，结合地方文化特色，讲好天津故事。

活动中，配合ppt和视频讲解，将同学们的视野进一步发散，由北宋画家张择端笔下《清明上河图》中的虹桥，引出课程主角——中国木拱廊桥，运用简单材料，现场演示木拱廊桥的搭建。之后，邀请同学和老师站到“桥”上，测试“桥”的承重能力。搭建实验速度快、效果好，最重要的是能引发学生的惊叹和好奇。实验结束后，同学们分组用小木棒尝试搭建迷你版的木拱廊桥，在动手体验和探索发现中，潜移默化的实现知识的迁移与转化。

3、实践经验：

该案例曾在天津中小学美术课堂、美术馆夏令营中实施，并在2020年“行走的美术馆”项目中，带进甘肃大山中的贫困小学，课程效果同样十分突出，具有非常好的可重复性、传播性和适应性。小专题的课程形式，内容精炼简要，符合青少年的学习需求，不仅激发了同学们对于家乡和传统文化的了解和热爱，更与学校美术课程教学关联，帮助学生构建对事物新的认知，激发学生求知、体验、交流的兴趣和热情。

三、“美术冬、夏令营”项目

1、项目简介：

它是专门为丰富少年儿童的寒、暑假生活打造的假期美术课堂。每期一个主题，帮助同学们在5-7个全天的冬夏令营期间，通过参观学习、集中授课、动手创作、总结反思等环节，系统学习一种美术类型，相当于“美术体验”的增强版。项目自2013年创办至今，相继举办了书法、国画、剪纸、年俗文化、掐丝珐琅彩画、连环画、油画、绘瓷等十余个主题的17期23场活动，近千名少年儿童参与其中。

2、项目案例及实践方法：

案例：童心童画——第五届连环画主题夏令营

实施时间：2017年7月10日-7月16日

夏令营从阅读连环画开始，认识这种艺术形式，依托同期举办的“中国美术馆馆藏连环画原作精品展”和“天津连环画邀请展”，学习连环画的绘制方法，最终由每人独立创作一本属于自己的连环画小书。同时开展“手艺传习课”，体验手工扎染、绘制青花瓷盘、制作风筝、绘画京剧脸谱、剪纸等传统技艺。

除了参观、上课和动手制作，活动中还特别设计了团队拓展游戏、课间操等环节，在学习知识的同时锻炼身体、培养合作意识。最后一天的闭营仪式上，同学们分享创作故事和所学所感，老师们为大家制作活动回顾视频，布置展示空间。活动现场温馨而感动，成为许多孩子童年记忆中的珍贵片段。

3、实践经验：

传统文化是建立文化自信的最深厚基础，文化自信来源于源远流长的民族技艺和圆融大气的中国智慧。夏令营以弘扬优秀传统文化为特色，基于展览实物，情景开放、形式多样，充分发挥美术馆青少年教育的特色和优势。

四、在实践总结经验、寻求突破

天津美术馆现有的6个青少年公共教育品牌活动，依托展览、天津地方特色和中国传统文化合理分众。目标明确、主题突出、形式新颖，基本实现了美术馆资源课程化、系列化、菜单化，活动材料的使用符合可持续发展要求。

在美术馆中，公共教育和观众的联系是最紧密的，它使研究和展览变得生动有趣，充满人文关怀。经过9年的实践与探索，天津美术馆形成了具有地区特点、兼顾合理分众与课程研发并重的公教模式。但仍然存在活动形式缺乏多样性，对馆藏和展览内涵的挖掘不够充分，活动多是单向输出，文化创意产品匮乏等问题。针对以上问题，笔者在日常工作中尝试在以下几方面寻求突破。

1、馆际联合办活动：

走出美术馆，寻求馆际合作，优势互补。比如“美的旅程”游学项目，相继与北京故宫博物院、河北博物院、李叔同故居纪念馆、元明清天妃宫遗址博物馆、津城静园末代皇帝溥仪旧居、梁启超纪念馆等场馆合作并开展活动，探索美术馆公教的创新发展。

2、紧跟热点想思路：

及时关注行业内动态和文博旅行类栏目，比如《国家宝藏》、《上新了故宫》等；广泛学习兄弟馆成功经验，比如首都博物馆“读城”活动，内蒙古博物院“欢乐大课堂”等，寻找活动设计灵感；在传统节日期间举办“我们的节日”系列活动，弘扬传统文化。

3、拓展受众年龄、地域范围：

经过实践调研，笔者认识到美术馆观众的多样性，现有活动覆盖幼儿园至高中各年龄段，还专门为成人观众设计相关活动。同时策划实施了“行走的美术馆——文化扶贫项目”，连续两年深入甘肃对口扶贫地区的学校、文化场馆、福利院等机构送去优质的公益课程、美术材料，并捐建天津美术馆“小画笔书屋”。针对不同年龄、类型和需求的观众，进行不同方式的传播，使展览和公教活动获得最优效果。

4、开设线上视频直播和电台专栏：

“云端美术馆”项目是天津美术馆的线上公教项目新的尝试，目前开设有“云观展”和“云直播”两档栏目，用于展览和活动推介。同时笔者还在天津广播电台交通广播、文艺广播开设“在美术馆谈美”专栏节目，进一步拓展受众的广阔度与包容性，探索美术馆公共教育的多维传播。

5、注意积累“智库”和“外援”：

活动实施过程中经常会遇到人力、“智力”不足等问题，除天津美术馆现有志愿者外，笔者注意从教研、培训、参观讲解中挖掘重点中小学教师；在举办展览、参加研讨会等机会下，与非遗传人、文博行业一线从业人员建立联系；利用举办讲座、研讨会、学术论坛等契机，与高校教师、业内专家学者建立联系，积累“智库”和“外援”。通过向他们学习请教，拓展工作思路，美术馆公共教育发展寻找可能性和突破口。

有强大公教功能的美术馆，就像一座可以自由进入的美术大学。今后笔者将继续深化美术馆青少年教育发展思路，积极探索美术馆教育资源与学校教育的有效衔接方式，进一步加强馆校合作，根据展览特点与青少年美术鉴赏学习的需求，设计丰富多彩、充满魅力的美术馆公共教育。在互联网+时代，通过美术馆公共教育帮助青少年拓展艺术视野、积累审美经验、提高视觉素养，成为美的发现者，成为创造未来的人才。

注释：本文转自《天津博物馆论丛 2020》