2026年7月1日，“漆象万千——馆校协同视域下漆立体艺术的活态传承与当代创作展”于天津美术馆一楼1号展厅正式展出。本次展览由天津博物馆、天津美术馆主办，天津美术学院、天津理工大学协办，汇聚天津、上海、江西等多地高校及文博机构的创作与研究力量，集中展示大漆艺术作品60余件。

展览是中国工艺美术学会2025年度工艺美术科研课题“馆校协同视域下漆立体艺术的‘活态’传承与当代创作研究”（课题编号：CNACS2025-B-II-03）的阶段性成果之一。作为课题立项及展览主办单位，天津博物馆、天津美术馆对本次展览及课题研究给予了全方位保障，涵盖专项经费拨付、展陈设计支持、公共教育与宣传推广统筹以及学术团队组建等关键环节，并特邀天津美术学院教授张京生先生及天津博物馆、天津美术馆多位专家组成学术指导团队，严控展览学术质量。上述举措充分体现了馆方对学术研究与艺术展览的一贯重视与务实支持。

“漆象万千”既指向大漆材料变幻莫测、包容万象的艺术表现力，也寓意在馆校协同的全新视域下，漆立体艺术在形态、观念与传承路径上所呈现的丰富面貌。展览立足于天津深厚的工艺美术文脉，旨在拓展传统平面漆画与日用漆器的范畴，将大漆引入雕塑、装置与多维空间的当代语境，探讨大漆在以独立“物性”构建空间时，如何回应东方的材料哲学与当代审美转向。

展览以“馆校协同”为核心机制，依托天津博物馆、天津美术馆藏品所蕴含的文化内涵及学术力量，并组织艺术家在创作之初多次对馆藏文物进行观摩考察，从中汲取灵感与养分；联合天津美术学院、天津理工大学、华东师范大学、南昌航空大学、天津中德应用技术大学等高校的学术力量，构建起“从课堂到展厅、从研究到创作”的完整生态链。参展艺术家包括李明谦（天津美术学院）、王海（天津美术学院）、陈东杰（华东师范大学）、李晨（天津中德应用技术大学）、洪堂安（南昌航空大学）、杨力智（天津理工大学）、万大伟（天津美术学院）（排名不分先后）。其作品涵盖雕塑、装置、空间介入等多种形式，呈现出漆立体艺术在当代语境下的多元可能性。

展览不仅是一次作品展示，更是一场关于传统工艺美术“活态传承”的实验——让传统工艺在青年艺术家手中获得新生，推动学术研究在美术馆公共空间中展开对话。作为馆校协同机制的阶段性实践，本次展览验证了博物馆文物资源与高校创作能量深度融合的可能——二者并非简单“结合”，而是能够催生出新的艺术语言与传承方式。展览只是一个开始，希望由此展开的对话与探索持续推动传统工艺在当代语境中的创造性转化。