6月11日下午，天津美术馆“美术讲堂”荣幸邀请到了天津美术学院的于小冬老师，为大家带来《西藏绘画的鼎盛时代》的公益讲座，讲座内容丰富，受到了观众的一致好评。

在讲座开头，于小冬老师结合讲座主题谈了谈美术馆近期展出的“藏韵瑰宝”昌都市非遗文物展暨藏医四部医典唐卡珍品展，他强调藏医唐卡是西藏文化的一部分，是有着东方美感的平面化的西藏艺术，藏医唐卡的使用功能本身更是要用西藏的方式对真实事物进行描绘。

第一部分：南亚艺术源流和夏鲁寺壁画

讲座的第一部分，于小冬老师首先为我们介绍了从犍陀罗到笈多王朝古典范式的形成，以及唐加寺尼玛拉康、壁画帕拉王朝、扎塘寺壁画所形成的绘画风格。同时，讲述了夏鲁寺早期壁画（11世纪）佛教文化的流变与再兴起，以及介绍了12-14世纪世纪初帕拉王朝灭亡后，尼泊尔密宗文化进入全盛时期与西藏之间工匠频繁往来呈现出的尼治尔民族风格，到之后扎巴坚赞的四次扩建，而促成14世纪代表夏鲁寺壁画最高水准的艺术杰作，以及藏汉结合的独特建筑样式。

“夏鲁风格”

“夏鲁风格”是公元14世纪前后受尼泊尔艺术影响,在后藏萨迦寺、夏鲁寺等区域形成的绘画样式。在壁画风格中，朴实真诚的藏民族性格过滤了尼泊尔样式的妖媚造型和纯艳色彩，融合了部分汉族艺术养分，使静穆典雅的气质融入华丽的视觉效果。谈到这个时期的壁画，于小冬老师认为它有着偏爱曲线韵律和繁密图案，造型能力极强，明暗关系合理，颜色渲染和谐的特点，是东西方艺术的结合体。

第二部分：西藏绘画的最高成就与白居寺壁画

在讲座的第二部分，于小冬老师强调15世纪是藏族绘画最重要的一个时期，这时期的绘画特点与夏鲁寺相比，壁画中着装变多，且衣着的飘带变宽，绿色颜料的使用也从夏鲁寺的灰绿变成了白居寺时期的墨绿。白居寺原意为 “吉祥轮胜乐大寺”。1418年由江孜法王热丹贡桑帕和宗格巴的大弟子之一的一世班禅克珠杰策划修建。历时7年，于1425年建成。

“江孜风格”

“江孜风格”是15世纪在后藏江致地区形成的绘画样式，属于藏族艺术家自己创立的完善的绘画体系。14-15世纪百年时间，经夏鲁艺术影响，汉地艺术渗透，江孜绘画发展成了独特的民族风格。江改白居寺的吉样多门塔壁画达到了这一风格的最高成就，成为江孜风格绘画的典型代表。同时也是于小冬老师自身最喜欢的一个时期，它为下一个画派林立的新阶段积蓄了丰饶的士壤，并深刻地影响到后期绘画艺术的发展。

第三部分：藏西艺术源流与古格风格壁画

在讲座的第三部分于小冬老师介绍道，在11世纪前后的西藏西部，键陀罗风格融了入萨珊波斯因素，形成克什米尔风格。克什米尔风格深刻地影响了拉达克和古格的壁画，直至成为古格艺术当中最具有地域特色的风格遗传。于老师提到“十六金刚舞女”这组壁画，它采用白描加浅墨淡彩的渲染，线条精准流畅，体现出画家高超且娴熟的技艺。于老师也希望有朝一日期待能看到从壁画得到灵感的“古格舞蹈”以影视作品的方式复活。

“古格样式”

“古格样式”指的是15—17世纪初，西藏西部有明确古格地域特色的绘画风格。发展调和了克什米尔的神秘柔美、帕拉的硬朗雄健，江孜的浓郁雅正，以优美、富丽、高贵、细密为特色。她的兴起和完善标志着以古格为代表的西部绘画艺术的成熟。这时期每幅画中出现的形象相似度极高，已经成了一种程式化的表达。

西藏1300余年的绘画史，是联系欧亚艺术、对接喜马拉雅多边文化的美术史见证，西藏绘画发展到鼎盛时代，水平称冠亚洲。

本次讲座于小冬老师以幽默且富有感染力的授课方式，带我们领略了西藏三个时期富有特色的代表性绘画作品，同时用自己丰富的经验和理论知识解答了在座观众提出的问题，于小冬老师在汲取古代壁画艺术滋养的同时，我们看到了他对西藏那份真挚的情感与虔诚的心。同时，也激发了观众对那一片净土的向往与憧憬。