文/孙禹

摘要：有意境是中国山水画的特色。历代画家，在“外师造化”的同时，也属意画中人物的塑造。其目的，是借此“点景”“造境”，寄意抒怀。既显画面活力，也使作品的审美价值，得到拓展。刘子久先生作为深得“南北宗”要旨的中国山水画大家，能在流派林立、翘楚辈出的现代画坛独树一帜，得益于他借古开今，师古而不泥古。这其中也包括他在“点景人物”的刻画与运用中匠心独具，既不失古韵，又洋溢着新鲜浓郁的时代气息。

关键词：山水画   点景人物   特色

刘子久(1891-1975)，别名光城，字饮湖，天津市人。师从我国近代著名书画家金北楼，是其得意门生及所创学术团体“湖社”的骨干。因画艺精进，广受青睐，曾位列北京“琉璃厂内十大湖”之首。后回天津发展，与津沽书画名家刘奎龄并称“天津二刘”，成为“北宗山水”的领军人物。他在潜心绘画的同时，热心美术教育，是享有盛誉的美术教育家及博物学家。历任天津市立美术馆长、中国美术家协会天津分会副主席、中国美术家协会理事等职。在美术界德高望重。

子久先生在其60余年艺术生涯中，主要从事山水画的学习、研究和创作。平生所绘作品及传世经典均以山水画居多，他在中国现代绘画史上的地位及影响，“也主要是由于他在山水画方面取得的辉煌成就所决定的”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第115页。］

他的山水画“取径宋元而得其稇奥”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第23页。］师承渊源深厚，且好学善取，技艺精湛。子久先生早年曾在地质勘测业就职。在遍访燕北群山峻岭的日子里，对山川走势、峰岩形态、云霞变幻等自然景观兴味十足，熟稔于心，做了大量写生。那一片可与之“对话”的风景，遂成其日后从事绘画的宝贵积累。

章法谨严，赋色沉静，用笔雄强稳重，气韵旷逸磅礴，在“收尽奇峰打草稿”中，意趣满满，是子久先生山水画风及创作特点的写照。这得益于他注重汲取宋元以来笔墨精华，善将“古人丘壑”融会胸中，凝于笔端；同时，也拜多年来“真山真水”启发感召所赐。因此，他的山水画尤显“胸襟开阔，毫无尘俗之气，落笔自有佳境”。［（清）唐岱：《绘事发微·游览》，《中华古籍资源库》。］ 

中国绘画历史悠久。传统山水画自魏晋南北朝始成独立画科以后，“点景”人物便应运而生。这是一种有别于传统人物画和“纯山水”作品的特殊笔墨元素，重在以“人”点“景”，凸显山水意蕴。历代画家在描山绘水时，表现出对点景人物的热衷，除了以此点衬、营造作品的意境和主题之外，也彰显中国传统绘画“天人合一”“乐山乐水”的美学追求。这个特点，在子久先生的创作中尤为显著。而且，他不仅承继古法精髓，更着意既往创变，因而使其山水作品中“人”与“景”这两种审美存在显得更为契合，意境卓然自立。

一、重视发挥点景人物在构图和成景中的作用

纵览古今山水画中的点景人物，因其主要是为“点照”景物之用，相对于画中的山川景色来说，篇幅一般不大，着墨也不多，有的甚至寥寥数笔,简之又简。然而，它在构图成景中的作用却举足轻重，不可或缺。正如清代著名画家王概所撰《芥子园画谱》之言：“以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起”。足见其重要性。子久先生由于对传统技法素来恭从有加，“心溯手追、善加汲取”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第121页。］，对此自然是甚为重视，而且深得其要，造诣独出。  

他善于将“点缀”之笔化为“点睛”之用。子久先生一生创作了许多山水画，点景人物林林总总，千姿百态。古之耕读渔樵、高士隐儒；今之农工兵商、百姓众生，多有所及。这些人物，或游弋于崇山峻岭、或流连于江河溪瀑、或驻足于楼台亭阁，或奔波于村舍里巷。有微有著，有明有晦，有隐有显。看似漫不经心，若信手挥笔而就，实则意在笔先，大巧若拙，“现有成见，然后落笔”［（清）唐岱：《绘事发微·丘壑》，《美术丛书》，上海神州国光社，1947年。］其功用，是在斗方小纸展现万水千山与层峦叠嶂之时，用笔墨简约的人迹，去对应体量庞杂的景致，使人与风景的布局空间得以均衡，构图主次关系得到强调，画面节奏张弛有度，从而达到“形式的和谐、人与景的和谐、笔墨与诗意气氛的和谐”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第141页。］

子久先生的点景人物也是画面的聚焦之处。它是审美视觉的“投注点”，也是山水画境“可行、可望、可游、可居”［（宋）郭熙著：周远斌点校纂注《林泉高致·山水训》，山东画报出版社，2010年。］的“出发点”。人和景物在此“对视”，产生“呼应”。观赏者也可跟随画中的点景之人“游山玩水”，“欣赏人与山水的亲密关系和美好互动”［方向：《“点景”本身即是一个丰富的世界》，《美术报》，2020年5月。］，感受其中趣味。而山水意境中所欲表达的人文与自然之间的内在关联，也随之而现。

子久先生还善于让点景人物“讲故事”。这些“故事”，或来自历史典故、或来自民间传说、或来自社会风俗、或来自画家自己的想象。画中宏阔缤纷的山川溪瀑、原野茂林、路桥房舍等景致，于是成了背景，“画眼”则留给了人物。他们或是“故事”的讲述者，或是“故事”的主人公。不但与所处山水背景一道成就了作品的整体景观，而且因刻画着意，往往自身也成画中一景，“本身就是一个丰富世界”。［石娲：《山水与人迹——点景人物在山水画中的作用和文化内涵》，北京画院《大匠之门》（第25期），广西师范大学出版社，2020年。］

子久先生作品《秋江垂钓》（图一）就颇具此意。这是一幅纸本水墨山水画。远景江水平流，近景巉岩高耸。水草掩映之中，一人静坐扁舟之上垂钓。与远山近水相比，这个用于点景的“垂钓人”略显身形微小，勾勒疏简，墨色浅淡，而且偏居画面一隅，在高悬山岩之下，更觉影单形只，然而，他却是平衡画面，点提画意，连缀人迹与山水间关系的画中至要笔墨。沿着“垂钓人”视野望去，会觉天高水长，境界旷达。而“生涯千顷云水宽，舒展乾坤一钓竿”的诗化情境，也自“孤舟独钓”徐徐展开，其间的叙事，给人留下无尽遐想。

图一《秋江垂钓》

图二《晴岚暖翠》，天津博物馆藏

天津博物馆现存子久先生的其他一些山水作品，如纸本水墨《松下观荷》，青绿山水《晴岚暖翠》（图二），纸本设色《深山访友》等，也均显此风貌。画中那些行止于山水亭台之间的济济人踪，“看似随意实着意”，画家在构思和用笔上，都动了心思、下了功夫，所以，他们个个呼之欲出，不但“可用标山水之胜，也可入山水之胜”。［（清）唐岱：《绘事发微·山寺》，《美术丛书》，上海神州国光社出版，1947年。］“人迹”突出“造化”的神奇，尽显构图成景之妙。

二、擅以点景人物体现画家风骨，寄寓人生情怀。

点景人物是山水画中“一篇之眼目”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第136页。］，也是画家表情达意的一种载体。因而，“画家常会把作品中的点景人物比作自己，将情感和愿望投射到画中人身上，使其成为自身的情感寄托和精神思想的表达。”［石娲：《山水与人迹——点景人物在山水画中的作用和文化内涵》，北京画院《大匠之门》（第25期），广西师范大学出版社，2020年。］这是中国传统绘画的一个重要美学特征。子久先生的山水画也不例外。他塑造的点景人物，无论古今，不论雅俗，无不映照着他“心灵之炬”的辉光，是其“外师造化”与“内得心源”物我统一的艺术意象。

天津博物馆所藏纸本水墨《扁舟放歌图》，就是子久先生将山水抒情与纾解“胸中块垒”融于一体的一幅山水佳作。它创作于抗战胜利前夜的1944年。作品淡墨清岚，用笔流畅，氛境幽深。沉沉暗夜之中，江流如练，月影入水，芦草飘摇。秋树巨岩参差而立。孤舟泊岸，有人击楫而歌。作为点景人物的这名“歌者”，在万籁俱寂之际引吭高歌，所为何来？透过空旷深远的画面，我们似能感知其中喻义，这就是：一切美好的东西都是值得吟诵与期待的。光明终现，哪怕眼下还是至暗时刻。画中有题诗一首：“自弄扁舟一叶轻，江流如练月痕明。芦花两岸秋堪醉，击楫放歌无限情”，是对画中情境的概括，也是画家彼时心境的表达。因为，“对于现实，子久先生的感觉是敏锐的”，“心情有时也会从作品中流露出来”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第141页。］，需要排解与抒发。

点景人物作为绘画语境的“代入者”，对于领悟作品内涵、解构画家情怀，具有导向作用。这在子久先生的山水画卷里不乏典例。像《携琴观瀑》的隐逸文人，《秋林曳杖》的垂垂老翁、《深山访友》的故旧亲朋，以及《深山闲居》中那些散淡的山居客们，不一而足。这一众人物，形态苍古，举止古拙，心地却现实可触，或展现了画家对孤高人格与儒雅风度的追崇，或表达出画家超凡脱俗、返璞归真的心灵况味，或承载着画家对人生意义和审美理想的思考与追寻。他们是“画中人”，也是画家自己，极具象征意义。   

图三《听松观瀑》，天津博物馆藏

其中如设色纸本《听松观瀑》（图三），就巧妙借助“山水高士”的传统题材，演绎了“山水人生”的创作命题，将画家特有的生命感觉寄寓其中。此画作于上世纪40年代。图中远近两座大山稳重巍峨，呈堂堂之势。山前古松姿态奇古，枝干舒伸曲折，状如“岁月老人”躬立山野。山麓坡脚巨石雄浑，山溪如练而下，形成悬瀑。一位形貌苍古的老者手抚山岩端坐松下，神态飘逸，安详沉静。他似在听瀑，又若有所思。身旁古琴闲置不鸣，唯见泉流不息。这位高士无疑是烘托画境的唯一人物，也是画家精神世界与心底波澜的外化：世态炎凉，人生无常。“他自知无医时济世之力，对林泉的渴慕和啸咏，正是为了忘却世间万象。”［何延喆、刘晶：《刘子久》，河北教育出版社，2008年，第141页。］而避世山林享受无人打扰的自由，又恐失以琴会友心神交融之趣，怡然中透着些许寂寥与无奈。整个画面“笔坚墨妙，境界幽深，气韵浑厚，意味洒脱”［(清)唐岱:《绘事发微·画名》，《美术丛书》，上海神州国光社，1947年。］。“辞约而旨丰”［(南朝)刘勰：《文心雕龙·宗经》，广陵书社，2010年。］，流露出画家淡淡的欣慰与隐隐的惆怅，相互交织纠结。

胸中有乾坤，境界便在笔下。子久先生的点景人物之所以能以艺术形象的灵动丰满，透视画家的主观情思与理想寄托，从而使画意拓展并升华，源于他注重将其人生感悟，融入笔墨，提炼为独到的审美旨趣。是生活对艺术的回馈。

三、善用点景人物明晰主题，不失传统笔墨风格，又具新的时代风彩

在近代画坛，子久先生是集古法精粹之大成者，同时，他的许多创作也被称为“用传统国画反映时代的成功探索”，是“以中国画反映时代的先驱”［何延喆：《谈刘子久的艺术》，《美术观察》，2017年第5期。］。在以传统技法表现现实题材的“新山水画”里，他的点景人物成为点题造境的关键。

其实，所谓“新山水画”，“新”就新在人物。山水不变，人物可变。他们有怎样的特征，作品就有怎样的语境。纵览子久先生20世纪50年代以来所创作的一批“新山水画”，无不凸显这个特点。它们落笔依旧，然境界已新。看上去古韵依然，但渗透在山水之间的已是浓浓的新的生活气息。因为，今人已非故人。他们带着新的样貌、新的气质和新的故事，赋予作品崭新的视觉冲击与审美意味。昨天吟山诵水的“自然声响”，今日已成“时代之音”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第142页。］。

图四《给军属拜年》，天津博物馆藏

代表作之一《山林征战》，是一幅设色山水画。它取材于人民解放军一次军事行动。画中苍松劲峻，山岩叠嶂。原野莽莽，笼罩着冬意。深谷间，一队持枪疾行的战士，给整个画面定了调子。他们军容严整，神态严肃，阵列紧凑，步履急促，沿着山谷向远方奔袭，战斗气氛与英雄气概力透纸背，“征战”主题霍然而出。这幅作品以“壮美感”与立意贯通，构图大势逼人，用笔苍劲古拙，气氛紧张昂扬。人与景物布局严谨，结体紧密又相互映衬。点景人物以群像出现，既有个体的细致刻画，又有整体的气势夺人，惟妙惟肖，英气毕现。不仅鲜明地点染出作品立意，也给古莽大地增添了新的历史色彩。

《给军属拜年》（图四）是子久先生创作的一幅“新年画”。这种体裁是中国传统绘画的一种，它以发挥民间绘画艺术的技法特点，表现现实生活。作品展现了雪后初霁的山村景象：举目望去，天色凝重，寒山高耸，雪掩村舍林木，一派雪景寒林风光。一众村民的举止行迹，给银装素裹的乡间，营造出喜庆气氛。军属门前喜气洋洋，村干部与军属双亲对拜致意，沿着逶迤村路聚拢而来的街坊四邻，扶老携幼，络绎不绝。他们脸带笑容，欢天喜地，有的拿着炮仗，有的吹着唢呐，有的举着红旗，有的擎着灯笼。原来，今天是个好日子。村民和主人公一道同贺新春，烘托出“给军属拜年”的主题。作品运用传统技法勾画人物，细致入微，各具形色。构图采用“全景式”布局经营，既有层次，又有纵深感。画中人物与山水村庄等景物，安排有致，互为呼应。整个画面祥瑞蔼蔼，人与山水同乐，极富人情味。这幅作品面世以后，获赞无数。其原因，一是，人物刻画生动可感，主导着作品的叙事与立意；二是，“贴近时代、贴近生活、贴近普通民众审美需求。更有画面细节上的处理和布局”；三是，“有效将写景与叙事整合”［秦韵佳：《山水清华  时代之音——何延喆谈刘子久的艺术》，《美术观察》，2017年第5期。］。技法纯熟，古韵中突显新风。当代著名画家叶浅予先生称其“既有国画的意境美、笔墨美，又有年画的朴素美和喜庆欢快感，发挥了民族绘画的特点，创造了年画的一种新形式”。  

脱化于古典形态，借鉴于传统笔墨精华，以洋溢着新时代气息的人物形象“点提”作品的审美意蕴与认识价值，是这些“新山水画”生命力所在。它体现了子久先生与时俱进、笔耕不辍的探索精神，也使其山水点景人物的功用，得到强化与拓展。

四、勾勒点染一丝不苟，用笔着墨独具匠心

子久先生的山水画，皴擦点染之间，既可见历代名家笔墨精髓，也不失自家面目。他在刻画其中点景人物时也是如此。古韵今风兼而有之。其主要特征是：“笔意疏简，工中带写……以形貌的宛然大趣和线条的飘逸之气，与山水的清逸幽旷达成有机联系”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第136页。］而且，致力尤勤，笔笔不苟，擅以细节见乾坤。

图五《支援前线》，天津博物馆藏

在命题山水画《支援前线》（图五）创作时，为了让人物的装束与形貌举止既带有个性特点又符合时代特征，同作品立意相吻合，子久先生走出画室，多次深入到河畔码头、林间大道、市场货栈等地去观察写生，感受各行各业踊跃支前的气氛。看那些民工怎样装船、怎样卸货、怎样赶车喂牲口，又怎样相互打交道。他还把画好的人物小样，裁成图片，贴在草图上反复斟酌，不断修改完善。让这些新的时代人物角色，一改以往“襥头长衫、袍套靴帽”的老旧特征，从外到内焕然一新，令人倍感亲切。以细节的真实，使作品达到最理想效果。

子久先生笔下的点景人物，根据意境构思的不同需要，气质形态十分丰富。有的“超俗平淡”，有的“曲高和寡”，有的“通俗而精致”，有的“灵动而激越”。运笔用墨上，则本乎自然，因人而异，能收能放，简中见意。比如《瑞雪观梅》的逸士，勾勒清晰，为显其风致文雅；《深山闲居》的住客，则用笔清简，现其闲适之态；对《牧牛图》中的牧童，通过细腻描画，表现其可掬萌态；《松下观荷》的隐儒，笔触工致，使人物禅意十足。笔精墨妙，不胜枚举。

子久先生深知，与画中主体山水的层层点染相比，点景人物极少有精细化的表现。常需借助特征鲜明、略显张扬的肢体语言“给山水意境点明特定的氛围走向”［方向：《“点景”本身即是一个丰富的世界》，《美术报》2020年5月。］，以体现点景之用。这是构图的结构特点所决定的。所以，他的点景人物也具“符号化”特点，即：用笔极简，概括极准，人物的个性与识别性极为鲜明。比如：巨幅山水《为祖国寻找资源》（图六）里，山顶云间一队细小如豆、行迹如线的勘探队员；纸本设色《冒雨铺轨》中，身形微渺，却动态十足，与蒙蒙雨雾融于一体的铁路抢险工人；设色山水《观瀑图》里，两位轮廓简约，神态夸张的“看水山人”；以及纸本设色《山涧话旧》中，溪畔山居里对坐畅谈，依稀可见的儒者。凡此种种，不乏范例，已成子久先生点景人物画廊里的经典。他们造型用笔言简意赅，“虽小弥精”，具有独特的魅力。

图六《为祖国寻找资源》

我国近代山水画大师黄宾虹先生说过：“江山本似画，内美静中参。”“内美”即指笔墨精神。多年来，子久先生将传统笔墨的精微之妙，同新的审美追求与笔墨创意水乳交融，表现得淋漓尽致，所塑造的点景人物意味隽永，可观可读，就因为它融注着画家丰沛的笔墨精神。这种精神，是对真善美的孜孜以求，是赋予传统技法以当代价值的刻苦探索，值得我们研习、承继与传扬。

注释：本文转自《天津博物馆论丛 2020》