6月22日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到美术学教授、美术批评家、独立策展人、天津美术学院艺术与人文学院硕士研究生导师、南通大学艺术学院后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持杨维民老师为大家带来“时代变迁中的‘她水墨’”的公益讲座。
杨维民老师自2000年开始关注女性水墨艺术家的创作，从“都市女性水墨”到“粉墨”“她·时代”“她·艺术”再到“她水墨”，杨老师策划了一系列以女性艺术家为主体的展览。随后，杨老师详尽地介绍了“‘她水墨’——中国当代女艺术家水墨大展”。该展览共展现了不同地域、不同风格的“50后”至“90后”100位女性艺术家的作品。她们年龄跨度近半个世纪，表现风格和审美取向多元而丰富多彩，凸显了当代水墨领域令人瞩目的女性力量，可看作是当代女性水墨艺术新方阵、新视野之缩影。
杨老师谈到，纵观中国画艺术发展史，古代中国女性在画坛处于集体失声状态，虽然明清时期由于社会经济、文化思想等诸方面的发展，有一些女画家涌现，但多是表现闺阁情怀，不将作品公开示人。在画史上有清代汤漱玉的《玉台画史》专门记录女性画家，相对男性来说，能载入画史的女性寥寥可数。
近百年来，中国经历了翻天覆地的变化，当代中国女性艺术家也渐渐进入了“别样红”的新时代。在民国时期全国性的美术大展中，每次都有一定的女性艺术家参展获得认可，她们在绘画中有自己的见解，以绘画获得了一定的社会地位，并产生影响力。发展至今，成名成家的女性水墨艺术家比比皆是。
最后，杨老师还谈到，“她水墨”让我们感受到时代的变迁之于艺术的影响，同时也能感受到女性水墨艺术的共性之处。放眼当代美术视野下的女性水墨，艺术家们大多是学院出身。她们经过系统严格的专业训练，有经年的技法积累和创作经验。在古与今、中与西、笔与墨、工与写、内心与外化之间探索，以特有的女性视角将对生活的体悟形成视觉元素，转化于画面，呈现出多元化的艺术表现形式。
站在新的历史节点，回望当代女性水墨的传承与发展的艺术血脉，这一历程恰与百年中国美术的发展轨迹凝为一体，展览中呈现的百余幅画正是当代中国画探索实践的所思所得。女性水墨艺术是当代水墨的重要部分，关注当代中国艺术，就必须关注中国当代女性艺术新方阵，她们正以一种全新视角、昂扬姿态成为当代中国画传承、创新、发展中不可忽视的力量。
